• Traduction de l'interview que Richard a accordé à Oriana Schwindt pour tvinsider.com , 23 juillet 2015

     

    Traduction par Jolie Pensée 

     

    Richard Armitage est le Grand Dragon Rouge d'Hannibal

     

    TVinsider.com, 23 juillet 2015

    Photo ©Brooke Palmer/NBC

     

    Regardez le Grand Dragon Rouge ! Richard Armitage amorce son virage (ndlt : artistique) dans la peau d’un tueur en série de famille prodigieusement effrayant (mais bizarrement doux à ses heures) Francis Dolarhyde (alias Dragon Rouge) lors de cette soirée Hannibal . Le producteur exécutif Bryan Fuller a promis un méchant qui va mettre à l’épreuve la capacité du public à supporter la dualité de Dolarhyde : " Vous pouvez affronter le monstre mais vous devez aussi soutenir l'homme ". Nous avons discuté avec Richard Armitage de la naissance de sa propre version du monstre de Thomas Harris. 

     

    - C'est drôle, vous venez de combattre un dragon dans le Hobbit et vous voulez en devenir un dans Hannibal.

    Ça m'a pris un moment pour faire le lien moi-même ! Je dirais que ça a vraiment été les années du Dragon ! 

     

    - En parlant avec Bryan au début de la saison, il a dit qu'il voulait quelqu'un qui puisse manier la tragédie shakespearienne d'un personnage tel que Dolarhyde et c'est ce que vous avez apporté. Quand avez-vous rejoint l'équipe ?

    C’était juste avant de filmer. Je pense que j'avais environ 10 jours. Ce qui me fait penser, encore, qu'il y avait beaucoup d’autres personnes qu’ils n’ont pas pu engager, alors quand les choses s’accélèrent, vous avez tendance à penser "Oh, j’étais sûrement le dernier recours ! ".

    Je ne sais pas pourquoi on l'associe toujours à Shakespeare avec ses hauts sommets et ses bas fonds, mais nous le faisons. Dans un drame contemporain, pour avoir une sorte de personnage domestique (ndlt : au sens familial du terme) qui commet de tels meurtres extraordinaires – si terribles, profondément ancrés, horribles crimes – il y a une sorte de recette shakespearienne. Vous pensez : "Dans l'esprit d'un homme contemporain, comment est-ce possible ? " Dans cette société post-freudienne où tout le monde suit une thérapie et où nous pouvons résoudre tous ces problèmes, ces extrêmes de la condition humaine sont en marge. Et qui sont-ils ? Nous sommes tous nés égaux, dans une certaine mesure, et c’est comme étudier quelqu’un qui les dirige vers une forêt très sombre et c’est exactement là où Francis Dolarhyde s’est découvert lui-même. 

     

    - La seule source de lumière pour lui est sa relation avec Reba (Rutina Wesley), envers qui il est incroyablement doux et aimant. Comment vous y êtes-vous pris pour créer cette relation ?

    Thomas Harris nous donne tellement d’indications, magnifiquement écrites dans son roman. Mais cela implique aussi la flexibilité (ndlt : artistique) de l’actrice qui joue Reba MacLean, qui n’a pas cette espèce d’arrière pensée cachée à propos du psychopathe. C’est en fait assez difficile, la plupart des réactions que les gens nous ont déjà confiées sur le blog est qu’ils méprisent ce personnage, et 'comment pouvez-vous jouer un personnage méprisable, comment pouvez-vous embellir un personnage si méprisable ', sans avoir lu le livre ni avoir vu ce que nous allons en faire ? J’appellerais ça une ' volonté de jugement ', c’est en chacun de nous. En fait, pour en revenir à Rutina, elle avait lu le livre aussi, et elle est arrivée sans jugement, ce qui nous a permis d’avoir cette chimie. Le personnage est aveugle, physiquement parlant, mais émotionnellement, elle est bien plus réceptive que n’importe qui. Elle voit réellement l’homme à l’intérieur du monstre. Et, à travers sa vision, en tant que téléspectateur, nous pouvons voir ça aussi.

     

    - Diriez-vous que la partie la plus difficile dans ce rôle était de mettre de côté ce jugement ?

    Oui ! Si vous lisez le livre, Thomas Harris a beaucoup d’affection pour Francis, en même temps, il va écrire les terribles, terribles crimes que Francis a perpétrés. Et on ne doit jamais mettre ça de côté. Une de mes plus grandes craintes était - parce que je n’ai lu que le premier script - que j’allais devoir commettre ces crimes dans le film, ce qui aurait été une condition sine qua non pour moi. Je n’aurais pas été capable d’accepter ce rôle si j’avais dû faire ça, jouer une scène où ça arrive. Mais connaissant Bryan Fuller et la manière qu’il a de façonner la série, je savais qu’on voit rarement le criminel commettre le meurtre, vous voyez Will Graham vivre ces crimes à travers sa psychologie. Donc, pour moi, j’ai dissocié Francis de ce qu’il avait fait et j’avais l’air d’avoir fait la même chose. Et, il était aussi horrifié que je l’étais. Nous le voyons dans un des épisodes, on le voit regarder à nouveau son film et être absolument angoissé par ce qu’il a fait et pourquoi il l’a fait. 

     

    - Aviez-vous vu un des autres Francis Dolarhyde avant cela, ou les avez-vous occultés ?

    Je les ai occultés. J’avais vu les deux, Manhunter  et Red Dragon, mais pour je ne sais quelles raisons, et sans être irrespectueux envers Ralph Fiennes, je ne me souviens plus vraiment de Red Dragon. Peut-être parce que cela faisait trop longtemps. Mais je me souviens de Tom Noonan dans Manhunter et je pense que cela tient à sa présence à l’écran. C’était un homme démesurément grand, et, en fait, je me souviens plus du Hannibal Lecter de ce film que de celui de Hopkins. Le Manhunter originel est plus effrayant que celui des autres films. Et cela tient aussi à la bande-son et au grain (ndlt : la façon dont on le voit à l’écran) du film, c’est filmé plus crûment. Mais je ne l’ai pas revisité pour cette raison. Je pensais qu’il fallait que je prenne du recul et le regarde après coup, mais je ne l’ai pas fait. C’est comme si j’avais ingurgité trop de Francis Dolarhyde. Il y a des limites à ce qu’on peut tirer de lui.

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  • Richard a été invité pour la deuxième fois au Comic Con de San Diego les 11 et 12 juillet 2015 (la première était pour le Hobbit en 2012) à l'occasion de sa participation à la série Hannibal. Etaient présents, aussi, Bryan Fuller, Martha De Laurentiis et Hugh Dancy.

    L'équipe s'est retrouvée sur la manifestation et a accordé plusieurs interviews.

     

    Nous ajouterons, au fur et à mesure, les vidéos ou articles de presse qui apparaîtront.

    Venez jeter un coup d'oeil de temps en temps ;-)

     

    Traductions par Translator Girl

     (Nous nous excusons pour les erreurs qu'il pourrait y avoir dans certaines traductions, celles-ci ayant été faites 'à l'oreille')

     

    Samedi 11 Juillet

    Quelques photos twittées par Richard et Bryan Fuller

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015  
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015Photos ©Richard Armitage et Bryan Fuller on Twitter Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

      

    Interviews vidéo

     

    Interview IGN 

    Nous n'avons traduit que les réponses de Richard

     

    2'10 min.: " J'avais vu 'Manhunter' il y a quelques années, mais ce n'était pas clair dans mon esprit, ça faisait trop longtemps et je n'ai pas revu ce film, mais je me suis absorbé dans le livre. Ça m'a remis dans l'écriture géniale de Thomas Harris et ça m'a fait comprendre pourquoi cette saison d'Hannibal' a été si riche. Il donne tant de détails sur les personnages ! Alors ça a été mon point de départ et le dernier point, vraiment. "

    6'03 min.: " Je pense que mon instinct envers lui, quand j'ai lu le livre, était d'être en empathie avec le personnage en attendant de le jouer. Mais je sentais que si j'arrivais à ce que le public fasse pareil, alors j'aurais peut-être réussi à trouver cette balance entre le fait de réaliser ce que fait le personnage, comment et pourquoi il fait ça, et le fait d'être en empathie avec l'homme qui tombe amoureux. C'est une chose assez difficile à rationaliser dans votre esprit. Mais j'ai aimé l'aspect bizarre de ce processus. Et travailler avec ces gars qui protègent vraiment le personnage et le comprennent dans ce sens, c'était vraiment génial. "

    9'24 min.: " Je suis resté plutôt éloigné de ça (n.d.l.t.: des plateaux de tournages avant de commencer à tourner à son tour) et je n'allais certainement pas visité le plateau 1 où Will Graham découvre le meurtre. Pour quelque raison, je voulais garder le personnage cloisonné parce qu'il ne saisit pas vraiment ce qu'il a fait, mais il y a une scène où il était écrit que Dolarhyde dîne sur quelque chose d'assez abject et c'était choquant pour moi qu'on me demande de la faire et j'ai été assez choqué de l'avoir faite et je suis impatient de voir ça, de voir comment ça se termine. "

     

    Lien (clic dessus) vers l'interview Entertainment Weekly 

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Richard dit à propos de sa préparation pour le rôle: "J'ai lu le livre et aussi des analyses que des psychologues ont fait sur des psychopathes. Il y a un programme en 10 points où à la fin on en vient à la conclusion qu'on est probablement psychopathe.

    Bryan Fuller "L'es-tu ? " , Richard répond "Oui' " "Complètement égocentrique 

    Hugh Dancy ajoute " Mais j'ai lu dans un livre que quiconque pense qu'il pourrait être un psychopathe, ne l'est pas par définition " Richard répond " Mais il est probablement sociopathe. J'imagine que je pourrais être un  sociopathe. "

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015
    Photos ©Richard  Armitage France
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

    Interview Yahoo TV !

    2 vidéos

    Celle-ci où Richard ne parle pas... Alors admirez... Il est juste magnifique !

     

     Celle-ci où il parle de son rôle

    Richard " Je n'étais pas si familier que ça avec ce personnage, ce qui est probablement une bonne chose. Je connaissais 'Le silence des Agneaux ' avec le personnage de Buffalo Bill (n.d.l.t.: Jame Gumb, alias Buffalo Bill, tueur en série dans le roman). Alors, j'ai découvert que Dragon Rouge était son premier roman. C'est là que nous avons trouvé le personnage originel d'Hannibal. C'est écrit avec beaucoup de détails, il y a pas mal de choses sur son histoire antérieure dans le roman et je l'ai vraiment pris de là. Un enfant abîmé qui grandit en devenant un tueur en série. " Hugh Dancy ajoute ' Un vrai gentil mec ', " Comme moi ", dit Richard.

    Photos ©Richard Armitage France

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

     Interview TVLine

    3'47 min.: Richard répond au journaliste qui lui demande quel a été son travail de préparation pour renter dans l'esprit de Dolarhyde. " Je pouvais juste le faire avec le livre et j'ai regardé la série pour savoir où mon petit composant allait se situer dans le style d'une oeuvre comme celle-ci, ce qui était très important. Et m'inviter à amener le personnage physiquement à un point qui n'était pas nécessaire dans le livre, était très tentant. Alors, ça a été vraiment ce travail là que j'ai fait. "  Photo ©Richard Armitage France

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

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    La conférence de presse

     

    Interview mise en ligne sur TheAnglophileChannel

     

    Les réponses de Richard

    0'45 min.: A propos du personnage " Il y a beaucoup de corps, j'ai un peu remarqué ça ! Je ne me souviens pas avoir passé aussi peu de temps sans vêtements. Il y a 6 épisodes sur cette histoire qui n'a, sans doute, été traitée dans deux films qu'en à peu près 90 minutes. Alors, c'est une vrai challenge de revenir à ce livre qui est incroyablement détaillé et de regarder le fond de l'histoire, d'où vient Francis Dolharyde et comment émerge cet étrange homme si compliqué et sombre et en même temps innocent et romantique, en espérant qu'on (le public) s'ouvrira un peu à cette histoire. "

    12'00 min.: Une question de Marlyse Boland sur les recherches qu'il a faite pour le personnage et comment il a trouvé son humanité. "Je pense que c'est vraiment dans l'écriture de Thomas Harris. Il explore vraiment l'enfance. L'enfant endommagé qu' il a créé dans Francis Dolarhyde. Ca ne suit pas un parcours linéaire, on vous délivre des éléments de son passé qui vous renseigne au sujet de ses crimes d'abord et ainsi on retrace leurs origines. J'ai l'habitude de faire ce genre de travail moi-même, mais je n'en ai pas eu besoin. La biographie était là. Tout ce que j'avais à faire était de faire la connexion entre l'oeuvre originale et ce que Bryan et les auteurs avaient mis ensemble. Mais pour trouver jusqu'où c'était profond, là, bien sûr, tout était dans l'imagination, il n'y avait pas de vrai moyen pratique pour y accéder. Et il y avait l'humour des acteurs et de l'équipe avec lesquels vous travaillez parce que si vous ne le faites pas, alors c'est un endroit sombre et dépressif à visiter, mais c'était un tournage plein d'entrain, vraiment. "

       

    Extraits de l'interview mis en ligne par Mynda Bullock sur sa chaîne Youtube 

    Richard demande " Est-ce que quelqu'un peut me dire pourquoi je porte des fleurs sur ma tête, personne ne me l'a expliqué ? " Bryan Fuller lui explique que cela représente la passion et la beauté florale du fandom et leur reconnaissance (celle de l'équipe) pour leur soutien.

    A la question du journaliste qui demande comment il a approché l'interprétation de Francis, Richard répond " J'ai vraiment commencé par le livre et j'ai regardé les détails dans l'écriture de Thomas Harris. J'ai le sentiment d'un homme qui est très mal dans sa peau et qui essaye de retirer sa peau et qui devient quelque chose de plus puissant et de plus grand que ce qu'il était et cela a été le point de départ et c'est devenu le thème transversal du personnage au point que lorsque j'ai revêtu une nouvelle peau qui était celle du dragon, le début de la création du dragon -ce que nous verrons un peu mieux avec les effets spéciaux dans la série - c'est à ce moment là où j'ai commencé (l'approche du personnage). "

    A la question: 'Avez-vous regardé les autres interprétations des acteurs qui ont joué ce rôle dans le passé ou alors est-ce quelque chose que vous ferez ? ', il répond " J'avais vu 'Manhunter' il y a quelques années et je ne m'en souvenais pas, ce qui était une bonne chose, et je ne l'ai délibérément pas revu parce que je ne voulais pas être influencé, mais j'ai réalisé en relisant le livre qu'il y aurait certains moments emblématiques vers lesquels nous reviendrions et probablement d'une manière similaire à celles des deux manifestations précédentes du personnage et j'irais probablement voir ces films maintenant. "

    Une fan lui demande comment il a fait pour aborder la sexualité de son personnage sachant que le programme passe sur NBC. Richard répond " Je ne savais pas vraiment que j'allais être sur NBC Télévision, j'étais dans le monde de Thomas Harris. Il y a quelque chose chez Dolarhyde qui est une sorte d'innocence, ce qui semble étrange compte tenu de son univers complexe et sombre, mais ça oscille toujours entre un esprit enfantin innocent et un homme très compliqué. Alors, j'ai passé la moitié de la série nu ou à moitié nu, ce que j'oubliais parce que... (il est interrompu par Bryan Fuller) bizarrement, je portais les tatouages, ce qui est, je pense, ce que ressent Dolarhyde, c'est une sorte de vêtement pour lui... Je pense que j'ai répondu à la question, n'est-ce pas ? "

     

    Autres questions/réponses pendant l'interview (vidéo passée en mode privé, nous n'avons plus d' images)

    En réponse à une fan qui évoque les shorts portés par le dragon rouge dans 'Manhunter' et qui demande si c'est le cas dans la série, Brian Fuller confirme qu'il a des shorts courts et demande à Richard d'entrer dans les détails sur ses shorts. Richard ditIl y a un short trop petit  pour mes jambes ! 

    A la question demandée au groupe sur ce qui leur manquera le plus à l'arrêt de la série, Richard répond " C'est assez difficile pour moi de répondre, en fait, parce que je suis arrivé en tant qu'invité, un peu en passager, peut-être, mais pour ceux avec qui j'ai travaillé, je sens que j'ai été amené dans une une communauté très soudée et une famille qui va au-delà... (il est interrompu par Hugh Dancy qui lui dit 'que tu as tué !'). Oui et que j'ai mangé ! Ils étaient la famille parfaite, ils étaient délicieux. Pas seulement les acteurs et l'équipe mais, vous aussi et les Fannibals. J'ai l'impression que ça ira au-delà de la série TV, c'est une communauté qui s'est trouvée. "

    A la question ' Le Dragon Rouge est un homme qui se transforme en quelque chose inspiré par une oeuvre d'art, est-ce que tous les quatre, vous avez été inspirés par des oeuvres d'art et ça peut être n'importe quoi TV, films, livres, sculpture, peinture, poésie... ? ' Richard répond " En fait, je ne trouve pas les peintures de William Blake particulièrement inquiétantes, mais j'ai utilisé la peinture de Francisco Goya ' Saturne' plusieurs fois pour des rôles différents. Il y a quelque chose dans cette image qui revient à mon esprit fréquemment, comme un morceau de musique sur lequel vous vous fiez pour stimuler une réponse et c'est cette image pour moi... Et, en fait, je l'ai utilisé pour le Dragon Rouge autant que [celle de] Blake. 

    Sur la question au groupe à propos de leur moment préféré dans les 'Behind the scene' (n.d.l.t.: ce qu'on ne voit pas à l'image), la réponse de Richard " Je pense que mon souvenir persistant, c'est lorsque j'étais dans la caravane de maquillage avec Katie Brennan et son assistante qui m'appliquaient le corps entier de tatouages et elles étaient toutes les deux agenouillées derrière mes fesses nues en train de peindre la fente (raie) et puis à la fin de la journée elles devaient la nettoyer (ou effacer) avec des serviettes chaudes... et c'est d'être très intime avec ces deux merveilleuses personnes. Mais pas cette intimité là ! "

     

     .../...

    L'équipe a accordée une interview à siriusxm.com/entertainmentweeklyradio 

    A écouter ici: https://soundcloud.com/ewradio/will-hannibal-go-to-the-big-screen-the-eps-weighs-in

     

     Comme Richard ne dit rien, voici des photos prises pendant l'enregistrement de l'émission

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015
     Photos  ©SiriusXM
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

    Dimanche 12 juillet

    L'équipe a signé des autographes et accordé d'autres interviews

     

     Photos ©https://www.facebook.com/NBCHannibal

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015
     Photos ©Hannibal  
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Tweet de Richard avec cette photo

    " Merci à tous les Fannibals pour leur patience, cadeaux et mots gentils

     

    Interview de Richard par la chaîne CraveOnline


    Traduction des réponses de Richard 

    Tout d'abord, Richard est content parce que le journaliste a bien prononcé son nom " Vous avez bien dit mon nom, alors vous ne serez pas mangé, ça c'est sûr." Le journaliste demande comment les autres le prononce, Richard répond, " Ils prononcent la fin à la française et le faisant paraître plus distingué (snob) qu'il ne l'est ! " Puis, Richard répond à la question du journaliste qui lui demande ce qu'il ressentait en ayant repris ce rôle emblématique. " Oui, ce rôle est un vrai héritage, j'en avais conscience et j'ai été de plus en plus conscient des fans des deux précédents films et des histoires personnelles des gens qui ont rencontré Tom (Noonan) quand il le tournait et c'était comme si j'étais connecté à cela. J'étais un grand fan de 'Manhunter'. Je n'ai pas vu la performance de Ralph Fiennes mais j'ai fait en sorte de ne pas me souvenir des autres performances parce que je voulais être pur quand j'allais moi-même créer Francis. Je n'ai juste utilisé que le roman de Thomas Harris, qui est détaillé d'une manière merveilleuse, et à ceux qui n'ont pas lu le livre, je leur recommanderais de le faire et d'y jeter un coup d'oeil parce que l'écriture est extraordinaire, et elle m'a donné tout ce dont j'avais besoin et avec un rôle comme ça, l'imagination est la seule chose que vous pouvez avoir. Vous ne pouvez pas vraiment aller trop profondément dans l'aspect 'pratique' d'un personnage comme celui-ci, alors tout est dans votre esprit comme ça l'est dans la tête de Francis et il est si mal dans son corps et dans sa tête... Ce sont là les choses sur lesquelles je me suis focalisé. "

    Ensuite le journaliste lui demande de parler du côté plus doux de Francis Dolarhyde. Richard répond, " C'est un choix. Soit vous vous focalisez sur ce qu'il fait et ça vous éloigne de lui... Mais, Harris, lui-même, a je pense, de l'affection pour lui et il a créé le crime en premier et après il a examiné l'enfant qui est devenu ce monstre capable de commettre ce crime et, vraiment, j'ai pris ça, la permission de l'écrivain et celle de Bryan. Et le choix des scénaristes d'Hannibal dans le traitement du personnage a été de lever le voile sur l'être humain entier et de montrer comment quelqu'un peut faire quelque chose d'aussi horrible et ça devient vraiment plus une histoire à dimension humaine, celle d'un homme capable de tomber amoureux. C'est une chose qui m'a toujours fasciné, comment des personnes qui commettent des atrocités sont capables d'affection et d'amour, et bien là, on en a une. "

    Ensuite, le journaliste lui demande si, comme Francis qui devient le Grand Dragon Rouge, il a eu le sentiment qu'il y avait un monstre aussi en lui et si son corps répondait à cette transformation physique. Richard: " Oui, j'ai travaillé avec toutes sortes de choses. J'ai utilisé un art japonais appelé Butô, qui est aussi parfois appelé la Danse de la Mort, c'est comme une vision biologique (?) du corps à travers le mouvement, il s'agit de torsions et d'anxiété et d'étirements et j'ai utilisé ça. J'ai, aussi, écouté pas mal de musique perturbante. J'ai écouté la bande originale de Under the skin, composée par Mica Levi. Je trouvais qu'il y avait quelque chose qui fiche la trouille là-dedans, et là, il y a un homme qui est si mal dans sa peau, qui veut devenir plus puissant, alors c'est comme un serpent qui mue, Francis Dolarhyde devient le Dragon Rouge et il prend l'inspiration dans la peinture de Blake... Ça ne marche pas vraiment, vous savez, il change la silhouette de son corps. Il finit par manger la peinture pour essayer d'assimiler et de détruire le dragon parce qu' il est en désaccord avec lui-même dans sa propre création. Et , dans le roman, il y a une scène géniale où le dragon apparaît pour se battre avec Dolarhyde. Se battre contre ses propres démons est une sorte d'allégorie pour lui. Nous avons tourné ça dans la série, ce qui est vraiment cool. "

    Le journaliste lui demande s'il peut évoquer des scènes ou moments avec lesquels les fans du livre ne seraient pas familiers ou s'il peut dire à quoi on peut s'attendre. Richard répond " J'ai le sentiment que les données que nous avons utilisées étaient tirées du livre jusqu'au moment où Francis disparaît, et ensuite tout après ça, ce qui est dans l'épisode 13, est nouveau et complètement créé par Bryan Fuller et son imagination, alors la confrontation finale, qui sera le final de la série, est inventée et c'est une scène extraordinaire, la toute dernière scène de la série est extraordinaire, et comme Bryan le disait hier, Suzie des Siouxie Sioux a enregistré une chanson spécialement pour la fin d'Hannibal. Ce qui, je pense, est épique."

    Le journaliste lui demande si les fans vont être satisfaits du final de la saison ou si ça va soulever beaucoup de questions. Richard " J'ai l'impression qu'il y aura toujours des questions parce que je pense que Bryan et les créateurs ne savaient pas vraiment si le programme reviendrait mais quoiqu'il en soit, ils avaient besoin d'un grand 'bouclage' à la fin de la saison. Je pense que chaque saison devrait finir de cette manière de telle sorte que vous pouvez l'arrêter là. Ça laisse aussi des portes ouvertes pour quoiqu'ils veuillent en faire mais, personnellement, de mon point de vue en tant qu'interprète de Francis Dolarhyde, c'est une fin incroyablement satisfaisante et, bien sûr, je vais en dire un peu trop, mais oui, Francis a ce qu'il mérite, en gros. Ce que vous pensez qu'il mérite... Il transcende... "

    Le journaliste termine en lui demandant ce qui vient après Hannibal. "Je vais à Vancouver pour tourner un film appelé 'Brain on Fire' avec Chloë Moretz et Carrie-Anne Moss, ça commence lundi. 

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015
    Photos ©Richard  Armitage France
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

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    Articles de presse 

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     

    pajiba.com: ' Tout comme Dancy, Fishburne, et Mads Mikkelson, il est déjà facile de voir qu' Armitage est sur le point de révolutionner un autre personnage de Thomas Harris, et s'il suit des traces assez mémorables (Ralph Fiennes, Tom Noonan), dans cet aperçu du 'Grand Dragon Rouge' Armitage prouve qu'il provoquera immédiatement des frissons...Regardez, le casting que nous avions déjà et qui était au-delà de nos attentes les plus folles, mais en ajoutant Armitage ? C'est comme la cerise sur le gâteau posée au sommet d'une montagne de crème fouettée épaisse, au sommet de plusieurs boules de la meilleure crème glacée, au sommet d'un brownie tout chaud fait maison avec du chocolat en sauce chaud et dégoulinant sur toute la pile - nous avons juste envie de sauter dans ce délicieux amas.' 

    premiere.fr: ' Le Dragon Rouge et ses impressionnants tatouages seront au cœur de la deuxième moitié de la saison 3 de Hannibal, qui s'est offert une bande-annonce torturée lors du Comic-Con. Alors que le duel à distance se poursuit entre Will Graham (Hugh Dancy) et Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un troisième larron va venir se mêler à la fête et réveiller de vieux souvenir chez les connaisseurs du serial killer cannibale et gastronome des romans de Thomas Harris. La deuxième moitié de la saison 3 de la série actuellement diffusée sur NBC accueillera en effet Francis Dorlarhyde, psychopathe frappant les soirs de pleine lune, possédé par l'esprit du Dragon Rouge. Richard Armitage incarnera ce tueur dérangé aux tatouages impressionnants, reprenant le rôle tenu par Ralph Fiennes dans le Dragon Rouge de Brett Ratner en 2002. Et à en croire la vidéo qui lui fut consacré à l'occasion du Comic-Con, il devrait se hisser sans problème au niveau des autres psychopathes qui traversent la série de Bryan Fuller. Sombre, séduisant et torturé, il pourrait permettre à la série de partir en apothéose alors que cette dernière a été récemment annulée par NBC faute d'audiences et ne devrait pas être accueillie ni par Netflix ni par Amazon, qui ont passé leur tour. La vidéo met également à l'honneur Zachary Quinto, qui sera de passage également dans la série, où il incarnera l'un des patients du docteur Bedelia du Maurier (Gillian Anderson), dont le passé semble étroitement lié à celui de Hannibal. La saison 3 de Hannibal est actuellement en cours de diffusion sur NBC, où elle vient d'être déplacée dans la case du samedi soir pour cause d'audiences insuffisantes. En France, la série est diffusée sur Canal+ Séries. '

    TV & Satellite week : Richard: " Dolarhyde est sensé être physiquement menaçant et imposant, alors j’ai dû faire un régime fitness pour ce rôle. Je n’ai eu que 10 jours avant de commencer à tourner et ce n’était pas assez suffisant pour devenir ce que je voulais… Mais, quoi qu’il en soit, il est malheureux (mal) dans sa peau, aussi, le fait de n’être moi-même pas content, a été plutôt utile !... J’ai l’impression que Will essaye de sauver Dolarhyde d’un terrible destin, alors qu’Hannibal l’embobine pour l’amener au bord d’un précipice, il veut le faire tomber. Il veut qu’il tue à nouveau d’une manière encore plus terrible que ce qu’il a fait auparavant… Je me suis toujours juré de ne jamais faire (jouer dans) de l’horreur. Je vois Hannibal comme quelque chose d’autre, c’est élégant, un thriller merveilleusement esthétique… J’ai fait du hula-hoop et un peu d’acrobatie (dans un cirque à Budapest)… C’est intéressant, parce que cette expérience physique a trouvé, quelque part, son chemin dans ce travail… Bryan Fuller a fait quelque chose de très différent avec cette série. Il y a de la beauté et c’est si incroyablement ouvragé que je ne pouvais faire autrement qu’y plonger. Je n’avais jamais joué un tel personnage avant et je ne le referai jamais."

    inquisitr.com : ' Les débuts tant attendus de Richard Armitage en tant que Dragon Rouge dans la série annulée de NBC 'Hannibal' approchent et pour les fans, ça n'arrive jamais assez tôt.
    Armitage est encore relativement inconnu aux États-Unis, mais ceux qui suivent sa carrière de près savent qu'il a fait se pâmer les femmes [en jouant] dans des dramas d'époque. Des années plus tard, le beau Britannique a élargi sa carrière en interprétant le personnage classique Thorin - le chef des nains - dans la trilogie du Hobbit, ainsi qu'en remontant sur scène à Londres dans l'adaptation de la pièce d'Arthur Miller 'The Crucible'.
    Nous parlons, ici, d'un acteur aux multiples facettes, celui qui a commencé dans le théâtre comme la plupart de ses confrères britanniques. Richard Armitage sera le tueur en série tourmenté 'Dragon Rouge', ou 'Fée aux dents', noms sous lesquels Francis Dolarhyde est connu.
    Ceci est de loin le personnage le plus hanté (habité !) et difficile (représentant un défi) qu' Armitage ait eu a joué dans sa carrière, non pas qu'il n'ait pas apprécié avoir joué le Dragon Rouge. Comme beaucoup de ses pairs, l'acteur de 43 ans aime jouer les méchants, et ce personnage particulier est tellement plus qu'un meurtrier dérangé...'

    Fangoria N°343 - Fangoria N°383  (Cliquez sur les liens pour voir les traductions.)

     

     - Comic Con 2015      - Comic Con 2015

    telerama.fr Photo ©@PierreLanglais/Télérama         showbizjunkies.com Photo ©Richard Chavez / Showbiz Junkies

     

    .../... 

    Liens vers des galeries photos (clic sur les liens)

     

    Un nombre incalculable de photos est apparu sur les réseaux sociaux.

    Ne pouvant toutes les partager (!), nous vous mettons quelques liens où vous pourrez en voir. 

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Getty images 

     

     - Comic Con 2015

    zimbio

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015
       Photos ©Heather Siemon  
    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    HeatherVideos

      

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    ritabewithj2sdtl

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    Freddie Lounds pour Tattle-Crime.com

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     farfarawaysite.com

     

     - Comic Con de San Diego, 11-12 juillet 2015

    Michelle Ressler's photos

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015 Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

    cfmmusicscene Photos ©Suzanne Philips

     

    Comic Con de San diego, 11 Juillet 2015

     Quelques photos dans l'album créé par Richard Armitage France sur sa page Facebook

    Lien vers notre zoom Hannibal

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  • En 2014, Richard a tourné en Angleterre, à Leeds, le film 'Urban & The Shed Crew'. 

    Le film est basé sur l'histoire de l'ex-travailleur social Bernard Hare qui a raconté dans un livre les expériences qu'il a vécu avec un groupe de jeunes délinquants. Le livre a été décrit comme l'un des plus fascinants et il a été parmi les plus vendus de l'année. "Urban and The Shed Crew" est un magnifique témoignage ethnographique décrit par 'The Guardian' comme " bouleversant mais jamais moralisateur, une autre ville de Dieu, cette fois en Grande-Bretagne plutôt qu'au Brésil. "

     

    Le tournage a débuté le 12 mars 2014. Richard y tient le rôle de Chop, l'ex-travailleur social qui, pour aider un jeune garçon à sortir de la délinquance, va combattre ses propres démons.

     

    L'histoire

    Leeds, années 90. Urban Grimshaw, 11 ans, vit avec sa mère, une junkie. Il ne va pas à l'école. Il passe ses journées autour d'un feu de joie avec ses camarades à fumer de la drogue et à voler des voitures. Quand il rencontre le nouvel ami de sa mère, Chop, un ex-travailleur social désabusé de 37 ans vivant également en marge de la société, ils deviennent amis.

    Mais même Chop, avec son penchant pour la boisson, la drogue et la vie dure, est choqué par la vie que mène Urban. Après une remise en question, il décide de faire tout son possible pour sauver l'enfant...

     

    Distribution

    Réalisation: Candida Brady; Scénario: Candida Brady, Bernard Hare, Tiffany Sharp

    Acteurs: Richard (Chop), Fraser Kelly (Urban), Anna Friel (Greta), Jonathan Payne (Skeeter), Neil Morrissey (Doc), Charlie Heaton (Frank),...

     Urban and The Shed Crew

    Page facebook du film : https://www.facebook.com/pages/Urban-and-The-Shed-Crew/  

     

    Un court documentaire sur Bernard Hare, réalisé par Andy Robbins, a été mis en ligne sur vimeo. On y voit le vrai Chop (Bernard Hare) et le vrai Urban qui a aujourd'hui 21 ans. Ce documentaire laisse entrevoir quelle va être l'atmosphère du film. Les rues, la lumière, les personnes, leur quotidien nous donnent un avant-goût du vécu de Urban et des habitants de Leeds... A voir ici 

     

    La bande-annonce officielle mise en ligne par la chaîne Urban and the Shed Crew

    Le film sélectionné au Festival international du film de Leeds

    7 et 8 novembre 2015

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Photo © twitter.com/leedsfilmfest

     

    L'arrivée de Richard au Festival et son discours d'introduction ont été filmé par @RCAUniverse. Ali les a postés sur sa chaîne youtube RichardArmitageNet. Cliquez sur les liens : arrivée de Richard et discours de Richard .

    Une vidéo du discours de Richard à la Hyde Park Picture House réalisée par @chenglidoutzen et postée sur la chaîne Youtube de Richard Armitage CN fansub. Vidéo à voir ici 

     

     

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Photo © leedsdilmfest et @UrbanATShedCrew

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir) 

    Richard et le chien Max (nommé Tyson dans le film)

    Photos © @UrbanATShedCrew

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

    Deux selfies de Richard pendant l'événement :-D

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

    Pour la première fois, le film a été montré à des critiques et des spectateurs. Beaucoup de photos ont été prises à cette occasion et les retours de certains spectateurs ont été dithyrambiques.

     

    " Hâte de voir UrbanATShedCrew à nouveau. Quel film émouvant et inspirant avec un message si important."
    " Un film merveilleux, émouvant, sérieux avec des moments de comédie et un grand jeu d'acteur à tous les niveaux. "
    " Nous avons passé un très bon moment à la Première de Urban and the shed crew. Film fantastique & les interprétations ! "
    «... Une œuvre d'art déchirante, des interprétations extraordinaires d' Anna et de Richard, et une performance absolument époustoufflante de Fraser Kelly. "
    " Un film touchant, magnifiquement interprété, un travail fantastique. Je me sens honoré d'avoir pu être là, j'espère qu'il sera montré dans beaucoup d'autres endroits! "
    " Très drôle, bouleversant, triste et émouvant et totalement réaliste ... J'ai lu le livre (deux fois), mais mon mari ne connaissait pas le contenu. Il a pensé qu'il était mieux que " SPECTRE " * !! Merci à toutes les personnes concernées, vous pouvez être très fières. "

    * Titre du dernier James Bond

    Chapel FM a mis en ligne les Q&A de Richard, Candida Brady et Bernard Hare.

    La traduction des réponses de Richard est à lire ici

     

    • Guylty Pleasure était sur place et livre ses impressions dans des posts passionnants et richement illustrés avec ses superbes photos. La première partie à lire ici et la deuxième partie à lire  .

     

    Quelques photos prises par Guylty Pleasure. Merci pour son aimable autorisation

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

      Photos © https://guylty.wordpress.com/  

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

     Galerie de photos du film

    Cliquez sur les photos pour les agrandir 

      

    Captures d'écran de la bande-annonce ©Richard Armitage France

    Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée) Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée)
        
    Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée) Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée)

     

    Photos © sur Twitter

    Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée) 

    Urban and The Shed Crew (date sortie non fixée)

     Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

    Photos de tournage © @UrbanATShedCrew

    Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew  
           
     Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew  
           
    Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew  
    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir) Urban and The Shed Crew (date sortie à venir) Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)
         
    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir) Urban and The Shed Crew (date sortie à venir) Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

    Urban and The Shed Crew (date sortie à venir)

     

    Un 1er trailer du film avait été mis en ligne et très vite retiré.

    Nous avons pu, cependant, faire quelques captures d'écran (Photos ©Richard Armitage France)

     

    Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew  
           
    Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew Urban and The Shed Crew  

     

    Urban and The Shed Crew   Urban and The Shed Crew

     

    Une interview de Richard a été posté par Candida Brady sur Youtube le 27 avril 2016

    (Traduction en cours)

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  • Quel personnage joué par Richard Armitage êtes-vous ?

    Which character played by Richard are you

    Voila bien une question que vous ne vous étiez pas encore posée : et bien maintenant, ce n'est plus le cas yes. On s'est bien creusées les méninges (on en a 2!) et on vous a concocté ce test !

    This is a question you haven’t been asked already ? Well now, it’s done ! 6 questions with 6 propositions. Choose one proposition each time. At the end of the test, you will know which character you are.

    Alors, cliquez et vous saurez...

    Pour voir tous les résultats, cliquez ici

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  • Traduction de la tribune écrite par Richard pour Cybersmile

    (11 Juin 2015)

     

    Article original à lire ici

    Photos crédits ©Richard Armitage' selfie & photos article Cybersmile

     

    Traduction par Jolie Pensée

     

    La Condition Humaine et les Médias Sociaux

     

    Nous sommes ravis de vous donner un aperçu exclusif des réflexions de l'ambassadeur officiel de Cybersmile, Richard Armitage, sur les médias sociaux utilisés dans notre société toujours plus numérique. Richard est un brillant acteur anglais plus connu internationalement pour son interprétation de Thorin dans la trilogie du 'Hobbit'. Dans cet examen passionné et honnête sur les communautés numériques, il parle de ses propres expériences à surmonter le harcèlement et de l'impact durable que cela peut avoir sur une personne. 

     

    « Et c'est là qu'est le hic », parce que quelle que soit la manière prudente et claire avec laquelle je vais tenter de faire ma première tribune libre sur un sujet inquiétant pour Cybersmile, tout n'est pas noir et blanc. 

    Donc si je n’ai rien qui mérite d’être dit, devrais-je parler ? "

    " Je ne dirai que de belles choses ? "

    " Je ne suis pas autorisé à critiquer sinon je ne suis plus ‘suivi’ ? " 

    La réponse à mon humble avis (et croyez-moi c’est humble de le partager quand on arrive à 43 ans) est en fait quelque chose qui s’applique à mon travail en tant qu’acteur. C’est pourquoi, parfois les acteurs sont appelés à travailler avec des thérapeutes, dans de grandes entreprises, dans des écoles. C’est pourquoi, la thérapie par le théâtre est fantastique pour comprendre ce que nous faisons, comment nous le faisons et quel pourrait en être le résultat, et dans une improvisation, quand nous ne jouons pas notre propre rôle, parfois nous explorons des sentiers qui sont trop terrifiants et inacceptables dans nos vraies vies.

    D'une certaine façon, les médias sociaux sont un peu une réplique de cela, jetez juste un oeil au brillant documentaire “Catfish” (1) d’Henry Joost et Ariel Schulmann. C’est une vue en miniature de ce qui est en train de se passer, à un moindre degré, partout dans les médias sociaux. Une sorte de monde fantaisie, une réinvention du soi, si le « soi-même » est insatisfait ou malheureux avec son soi. J’ai récemment utilisé un hashtag, #findyourvoice. C’est un peu ringard, je crois, mais je pense que chacun fait ça pour s’étendre sur la toile. Alors qu’il y a 20 ans, nous avions recours aux journalistes, aux éditorialistes, aux journaux pour nous indiquer les choix, maintenant tout le monde peut parler. Ne pensez pas que ce soit une chose merveilleuse. Tout peut maintenant faire l'objet d'un forum de débat, de discussion. Les communautés d'amis peuvent se regrouper et se trouver et nous oublions comme cela peut être difficile pour de nombreuses personnes. Les personnes qui trouvent difficile de se sociabiliser, qui ne sont pas mobiles, qui sont seules.

    Le revers de la médaille est l'activité politique et sociopolitique, de nos jours, on ne peut plus se fier à ' la ligne directrice ', on peut se mettre en quête de la vérité nous-mêmes. J'ai en tête l'image des foyers texans qui font une vente collective dans leur jardin (ou pour ceux de l'autre côté de l'Atlantique, dans les îles Britanniques, une Jumble Sale) (2), trouver quelque chose de valeur est difficile, une chasse au trésor. Une autre métaphore (parce que j'aime la musique) chaque personne en Chine (parce qu'ils sont très nombreux) en train de jouer d'un instrument de musique en même temps, quelque part au milieu de tout cela il y a le " Spiegel im Spiegel " d'Arvo Part (3) (allez-voir sur Spotify, c'est vraiment beau), comment je peux l'entendre ? Surtout quand je ne peux même pas garantir que les instruments sont ceux qu'on dit qu'ils sont, et que ceux qui en jouent ne sont pas ceux qu'ils m'ont dit qu'ils étaient... Et même, comment savez-vous que c'est moi, Richard Armitage ?

    Nous ne pouvons pas détecter. Nous ne pouvons pas contrôler, nous ne pouvons pas modérer et de plus, nous ne le devrions probablement pas.

    Liberté de parler, liberté d'écouter quiconque nous souhaitons. 

    Je crois que nous devrions montrer nos visages et utiliser nos vrais noms quand nous sommes en ligne, c'est juste une préférence personnelle.

    Pour en revenir au premier point, “la société des médias sociaux” dans laquelle nous aimerions tous nous sentir en sécurité, encouragés, excités, créatifs, spontanés, novateurs, courageux, est vraiment entre nos mains. Pour en revenir au métier d’acteur, ça m'a pris longtemps pour me débarrasser des effets du harcèlement à l'école. Ces gens riaient toujours dans mon dos. Je les regardais toujours du coin de l'oeil, j'ai maintenant une incroyable vision périphérique très utile (comme un sens kinesthésique, allez voir ça sur Google), mais essayez d'être un acteur courageux, expérimenté et extraverti avec tous ces complexes. Ça ne s'est pas produit... 

    Il est là le truc, et c'est la clé de mon travail et, je pense, la nôtre en tant que communauté. Quand nous parlons ou écrivons, finalement nous désirons “toucher”. Si nous ne regardons pas la destination de cette émotion alors comment savons-nous si nos mots ont atteint leur but et l'effet qu'ils ont causé ? C'est facile de visu, les 43 muscles du visage de la personne peuvent nous donner un million de réponses à cette question. Mais en ligne... comment ? C'est habituellement dans la réponse qui est écrite en retour, mais bon sang, les interprétations erronées qui peuvent se produire quand on s'exprime succinctement et expressément !

    Là encore, les motivations sont mises en doute, on spécule sur des intentions cachées, le subconscient... Bon, laissons cela aux psychologues.

    Il ne faut pas trop censurer et oui, nous devons dire ce que nous pensons, dire la vérité, mais nous devons aussi “regarder la destination de nos mots” et comprendre “le carburant qui les propulse”. Ça pourrait être la colère, ça pourrait être la haine. Parfois, c'est la provocation, le sarcasme, l'humour. Parfois, c'est juste pour contrarier ce que dit l'autre. Arrêtez et réfléchissez avant d'appuyer sur envoyer.

    Relisez ce que vous écrivez, je le fais à chaque fois. J'annule plus que je n'envoie (je retire ce pour quoi j'ai changé d'avis). Si j'ai un avis très dur sur quelque chose que j'ai envie de dire, je me fais violence pour revenir à l'origine du “pourquoi je ressens cela ?”

    C'est encore une part de mon travail de créer un personnage crédible et finalement de créer un moi crédible en-dehors de mon travail. Juste... “parce que c'est ce que je ressens”, c'est un peu une bonne excuse. Reformons des groupes de discussion à l'école !!! 

    Je vais avoir l'air moralisateur (je ne suis pas un prédicateur), mais nous avons une langue incroyable et maintenant avec cette chose électronique dans ma main, je vais pouvoir chercher les mots qui traduisent vraiment ce que je sens ou pense. J'encourage tout le monde à faire de même. Et vous découvrirez comment “on se promene” en ligne.

    Et même quand j'écris ceci, je sais qu'il y en aura toujours qui diront “non, j'ai le droit de parler de ce que j'aime, comment je l'aime et à qui j'ai envie, j'ai le droit d'être un harceleur si j'en ai envie” et je dis “fais ton truc”, quand il y a quelque chose à la télé que je n'aime pas, je change de chaîne ou j'éteins. Faites pareil avec les médias sociaux: block et mute (bloquer/muet)...

    Dans une rue bondée, la plupart du temps, on a l'air de naviguer sans se rentrer les uns dans les autres, et globalement, il n'y a pas de bagarre tous les 10 mètres... Alors pourquoi le faire en ligne ?


    Tout comme le harcèlement, c'est comme le moment où la casserole déborde, ou c'est un air empoisonné qu'on ne peut pas purifier, alors pourquoi ennuyer les gens ? Je pense que l'art est fait pour ça. Je peux soutenir le meilleur et le pire de nous-mêmes. On peut “attaquer” une toile avec une peinture noire sous l'effet de la colère, on peut s'en prendre à un clavier de piano, on peut danser jusqu'à tomber, on peut lire un livre sur une société puritaine qui exécute ses aînés, on peut explorer la psychologie d'un tueur en série et quand on ne peut pas le faire soi-même, on peut l'expérimenter ou en être témoin à travers les autres.

    C'est plus que d'être gentil. " Le cri " d'Edward Munch est loin d'être charmant. " Saturne dévorant son fils " de Goya est horrible, Metallica, Die Antwoord (4) etc. Et puis il y a Monet, Fauré (5), Renée Fleming (6), Peter Jackson, Ariana Grande (7) (OK c'est très éclectique, je l'admets)...

    Mais quand nous regardons, nous écoutons et nous identifions, nous sommes à l'écoute de la condition humaine.

    Nous formons tous la condition humaine, qu'on aime ou non. Médias sociaux. Expression. La Condition Humaine.

     

    Notes de la traductrice 

    (1) " Catfish " est un film documentaire de 2010 : Nev Schulman s'est fait filmer par ses amis en train de nouer une relation via les réseaux sociaux. Une vive polémique a suivi la sortie de ce film aux Etats-Unis, car de nombreuses personnes ont accusé les réalisateurs d'avoir monté un faux film documentaire, ce dont ils se défendent fermement. Des suites de ce film est née une émission diffusée sur MTV Catfish : fausse identité, visant à aider les personnes qui sont victimes d'abus en tout genre sur les réseaux sociaux.

    (2) Aux Etats-Unis, les habitants d'un même quartier organisent régulièrement des brocantes de particulier à particulier, chaque foyer installe son étale devant sa maison dans son jardin. Au Royaume Uni, on parle de Jumble sales, ce sont des sortes de braderies où l'on peut acheter des produits de seconde main moyennant une petite participation pour financer l'organisation.

    (3) " Spiegel im Spiegel " (Le miroir dans le miroir) est une œuvre pour piano et violon (ou/et violoncelle) du compositeur estonien Arvo Pärt écrite en 1978. Ecoutez: https://www.youtube.com/Arvo Pärt

    (4) Die Antwoord est un groupe sud-africain issu du mouvement zef aux paroles plutôt trash et argot afrikaner. Deux des trois membres ont joué dans le film " Chappie " avec Hugh Jackmann et Sigourney Weaver.

    (5) Gabriel Fauré (1845-1924) était un pianiste, organiste et compositeur français. Ecoutez: https://www.youtube.com/Gabriel Fauré

    (6) Renée Fleming est une soprano américaine née en 1959. Ecoutez: https://www.youtube.com/Renée Fleming 

    (7) Ariana Grande est une actrice, auteur-compositrice-interprète américaine née en 1993. Ecoutez: https://www.youtube.com/Ariana Grande 

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé à la Fondation Cybersmile qui lutte contre le harcèlement et différentes formes d'abus envers la personne sur le Net.

    Richard est devenu Ambassadeur de la Fondation.

    (4 juin 2015)

    Article original à lire ici 

    Photos crédits ©Warner Bros & Richard Armitage' selfies

     

     Traduction de Jolie Pensée et Translator Girl

     

     

    Nous sommes ravis de vous proposer une interview du dernier membre de notre famille Cybersmile… Le tout nouvel ambassadeur, Richard Armitage ! Richard est un acteur anglais plus connu internationalement pour son interprétation de Thorin dans la trilogie du 'Hobbit', vedette de la saison 3 de la série américaine encensée 'Hannibal', sur les écrans le jeudi 4 juin, et qui, plus tard dans l’année, commencera le tournage d’un nouveau film ‘Clearance’. Nous avons eu un entretien avec lui sur sa vie en ligne et ses réflexions sur les médias sociaux aussi bien que sur ses morceaux musicaux préférés !

     

    CBS: Comment était-ce de travailler sur les films du Hobbit et avez-vous retenu des leçons de vie de cette expérience ?

    RA: Le Hobbit a changé ma vie. Etre aussi loin de chez soi et en même temps se sentir ‘chez soi’ avec la famille néo-zélandaise que j’ai trouvé en Peter, Fran, Philippa et toute l’équipe, ça a été incroyable. J’ai travaillé plus dur que je ne l’avais fait auparavant parce que l’histoire était très chère à mon cœur.  Ce que j’ai vraiment apprit, c’est que lorsqu’on est passionné par quelque chose, ça devient une vocation et non plus un travail, et pour toute l’angoisse, la critique et les défaitistes, il y a l’amour pour ce qu’on fait qui surpasse tout. Je pense que le public le ressent. Ces films incarnent la passion et la persévérance du réalisateur et de son équipe, les acteurs et la situation désespérée des nains.

     

    CBS: Est-ce que les médias sociaux sont une bénédiction ou une malédiction ?

    RA: Je n’en suis pas encore sûr mais j’ai le sentiment que ça s’arrêtera. J’ai vécu la moitié de ma vie sans (avoir de) chose électronique dans ma main. Je pense que c’est comme le sucre, plus vous en mangez, plus vous en voulez. Cela vous donne de l’énergie mais ‘le beaucoup trop’ peut devenir toxique, et faire disjoncter. 

     

    CBS: Qu’est-ce que l’industrie du divertissement peut faire pour s’attaquer à la violence numérique ?

    Cybersmile, 4 juin 2015

    RA: Je ne sais pas ce que peut faire une industrie qui dit qu’ "une mauvaise presse est meilleure que pas de presse du tout" ! Mais, je sais que la ‘toxicité’ que j’ai mentionné est addictive. La négativité, le ‘trolling’, les brimades sont une addiction. En ligne, on peut se cacher derrière un pseudo, une fausse photo et être méchant, négatif, provocateur, ça cherche à attirer l’attention, mais ça laisse de terribles séquelles. Des mots prononcés peuvent être oubliés, mais ce qu’on écrit est toujours récupérable.  En tant que personne ayant été victime de paroles assez dommageables dans ma jeunesse, j’ai grandi avec le réel sentiment que faire en sorte qu’une personne se sente géniale, que les encouragements, les éloges, la positivité, et bien, disons-le simplement, l’amour, sont plus satisfaisants que l’inverse. Je n’ai jamais apprécié les commérages, j’essaye de ne jamais dire du mal des gens si je peux absolument l’éviter. Si quelqu’un vient vers moi et colporte des ragots/déblatère peu importe quel est le terme, je l’arrête et lui dit qu’il parle au mauvais gars. On m’a dit, une fois ‘ceux qui viennent vous raconter des ragots, en colporteront sur vous.’

     

    La chose qui me remplit d’un sentiment d’angoisse, c’est ces interminables émissions de télé-réalité qui semblent encourager des excès dans la négativité, ce qui est déshonorant, un comportement grossier et arrogant. Le fier leitmotiv qui dit " Je dis les choses telles qu'elles sont, je te dis le fond de ma pensée " est, à mon sens, à contre-courant du comportement civilisé.

    Il y a une différence entre l’honnêteté et la sincérité et blesser ou humilier ouvertement quelqu’un parce que ça attire l’attention. Ca s’est transformé en un comportement culturel, comme un ‘ programme par défaut ’, qui pointe un doigt agressif vers votre visage.

    De ‘ The Real Housewives (1) de… presque partout ’ où les adultes sont rabaissés au crêpage de chignon, aux insultes, à des comportements de cours de récréation,… aux remarques racistes bien plus sérieuses et extrêmement offensantes que le Président Obama a reçu via Twitter, on dirait que les brimades sont devenues une sorte de divertissement, et ‘ à l’extrême ’ un crime haineux. Pour répondre à votre question, l’industrie du divertissement à une grande part de responsabilité.

    Je conseillerais à tout le monde de préserver sa précieuse réputation, qu’elle soit mise en avant (révélée) ou anonyme, et de faire en sorte que l’héritage que vous laissez en personne ou en ligne en soit un dont vous êtes fier.

     

    CBS: Nous avons vu des célébrités quitter les médias sociaux suite à des insultes en ligne, comment pensez-vous que cela affectera leur vie professionnelle ?

    RA: J’ai toujours vu les médias sociaux comme une expérience. J’ai demandé aux utilisateurs sur mon compte Twitter d’éviter le langage grossier s’ils peuvent, je suis conscient qu’il y a des jeunes, des adultes et des gens tout simplement sensibles qui pourraient être choqués. Et comme mon compte twitter est ' mon bar ', vous devez suivre ' mes règles ' et si ça ne vous plaît pas, vous êtes libres d’aller voir ailleurs. Je préfèrerais ne pas avoir de followers du tout plutôt que d’en avoir qui seraient injurieux.

    Block et Mute sont deux dons que nous fait Twitter. Mais je ne suis pas contre tout arrêter et débrancher. Pour les jeunes, c’est bien plus difficile parce qu’ils pourraient être rejetés. Je pense que nous sommes tous plus conscients du cyber-harcèlement, mais les régulations (modérations) ne vont pas vraiment fonctionner, nous devons être responsables les uns des autres. L’empathie est le meilleur moyen de ' rebrancher '… Est-ce que je dirais cela à ma mère ? mon enfant ? mon meilleur ami ? la personne que j’aime ? Si la réponse est non, alors il ne faut pas l’écrire, peu importe que vous soyez en colère ou blessé. Soyez parmi les forts, le ' pionnier silencieux ' de la décence, de l’attention, de la gentillesse et de la considération. Vos mots ricochent, ils peuvent être lus puis relus, longtemps après que vous les ayez oubliés. Soyez bons les uns les autres.

     

    CBS: Quel conseil donneriez-vous aux personnes maltraitées en ligne ?

    RA: Je leur dirais de demander aux personnes d’arrêter, de ne pas se lier avec elles. Ne rentrez pas en conflit, vous vous retrouveriez à déverser le même type d’injures. Croyez-moi, sur quelques sites, j’ai vu
    un incroyable étalage de querelles d’enfant sans importance devenir un bruit de fond dérisoire.

    Gardez le silence, essayez d’éviter de lire les propos nauséabonds, cherchez ceux qui vous encouragent et faites de même en retour. Si c’est insupportable, alors demandez de l’aide. Cybersmile, c’est le bon endroit pour commencer.

     

    CBS: Que diriez-vous de la frontière entre critique et insulte en ligne ? Quand est-ce que cela va trop loin selon vous ? Cybersmile, 4 juin 2015

    RA: Eh bien, chacun est un critique, n’est-ce pas ? Les mots imprimés peuvent avoir des airs d’ 'analyse critique'. Il y a des critiques professionnels et des gérants d’estrade (ndlt : personnes qui pensent tout savoir mais ne connaissent rien en définitive), mais après tout, tout n’est qu’opinion. Vous êtes libres d’avoir les vôtres et vous pouvez choisir de partager cette opinion ou la garder pour vous. Souvenez-vous que votre opinion n’est pas forcément la même que quelqu’un d’autre.

    Le débat est très grand et avoir raison ou tort n’est pas la question. La faculté de discuter et apprécier le désaccord en harmonie est là où notre culture a commencé, dans les forums philosophiques dans la Grèce Antique (2). Vivre et laisser vivre, s’attendre à changer d’avis, mais accepter que certaines personnes aiment le rouge et d’autres préfèrent le bleu. Poulet ou bœuf, plage ou neige, chiens ou chats, barbu ou rasé de près, tout est bon. 

     

    Aussi, s’attendre à … Je regarde rarement ce qui se dit sur moi en ligne, mais si j’en ai besoin, quelle qu’en soit la raison, j’ai à l’esprit le mantra ' il y en aura toujours un ' : le clown de service qui tourne quelqu’un en dérision pour faire bêtement rire la galerie (les comédiens professionnels connaissent), le soi-disant ' ami ' que vous choperez en train de ricaner dans un coin avec les autres. Les amis agréables en apparence qui commencent leurs phrases par « je ne veux pas être désagréable, mais… » ou « je ne vais pas être drôle, mais… ». Et oui, nous savons que ce que vous vous apprêtez à dire sera désagréable et pas drôle. Et quand vous pensez que c’en est fini d’eux, ils vous mettent une tape sur l’épaule… Ca peut donner l’impression d’une solitude épuisante, mais ça ne l’est pas. Il y a des personnes qui sont là pour vous, de vrais amis, des membres de la famille, mais aussi des inconnus qui vous soutiendront.

    L’objectif des persécuteurs est de planter des graines qui font des racines profondes, si vous les laissez, elles peuvent vous suivre pendant longtemps. Ne les laissez pas, jetez ce qu’ils disent aux ordures (3). Encore une chose, même si vous êtes dans une situation de réel désespoir, vous pouvez peut-être juste prendre un moment pour dire " ces brutes pensent qu’ils sont vainqueurs, mais ce qu’ils font, c’est me faire comprendre comment ne pas traiter les gens. " J’ai eu tellement d’exemples de situations, à l’école ou ailleurs dans le monde (particulièrement dans le monde concurrentiel du show biz mené par l’ego), que j’ai collecté assez de données jusqu’à me faire me sentir mal et que je peux dire , " si un jour je me retrouve dans une situation où je dois être bon avec les gens, les faire se sentir bien, je ferai exactement ça. "

    Enfin, il faut savoir que la majorité des personnes sont bonnes et ont des sentiments de bienveillance envers les autres. Soyez une de ces personnes. Trouvez et cherchez la compagnie de ces personnes. Apprenez la tolérance mais au-delà de tout, le pardon.

     

    CBS: Si vous pouviez choisir une liste de chansons pour faire une playlist positive, quels titres choisiriez-vous ? 

    RA: (Cliquez sur les liens pour écouter) 

    Just The Way You Are / Bruno Mars 

    I Gotta Feeling / Black Eyed Peas

    Best Day Of My Life / American Authors

    One Day Like This / Elbow

    Imagine / John Lennon

    Make You Feel My Love / Adele

    Glory / John Legend

    I Really (really really really really really really really really really) Like You / Carly Rae Jepsen

    (Ce n’est pas vraiment du Shakespeare !!!)

     

    Notes des traductrices :

    (1) ' The Real Housewives': émission de télé-réalité américaine qui montre le quotidien de femmes 'botoxées et silliconées' extrêmement fortunées. Devant le succès, plusieurs déclinaisons sont apparues aux Etats-Unis et à l'étranger: USA: The Real Housewives of  Beverly Hills, New-York City, Miami, Atlanta, New Jersey, Orange County...  A l'internationale: ' The Real Housewives of Vancouver ', ' The Real Housewives of Israël ', 'The Real Housewives of Athens'... et pour la France ' Les Vraies Housewives Los Angeles ' avec des Françaises ayant épousé de riches Américains. Voir cet article du New York Times 

    (2) Un petit peu d’histoire: dans l’Antiquité, on parlait de forum romain à Rome ou bien d’Agora en Grèce. C’était une place publique où les citoyens se réunissaient pour traiter d’affaires commerciales, politiques ou religieuses. Ces lieux de réunion sont vite devenus une composante essentielle de la vie en société, une ouverture vers le débat démocratique. Les villes n’ayant pas de forum étaient d’ailleurs considérées comme non civilisées.

    (3) Junk/trash: Richard emploie deux mots populaires dont 'trash' qui est particulièrement américain, il rajoute « c’est bien comme ça qu’on dit ? »

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé au magazine en ligne FANGORIA à propos de son rôle dans la série Hannibal

    (27 mai 2015)

    Article original à lire ici

     

    Traduction par Jolie Pensée et Translator Girl

    Crédit photos ©Hannibal

    Fangoria, 27 Mai 2015

    Avec Bryan Fulller qui tente le coup à la rédaction de FANGORIA #343, l’attente pour le retour d’Hannibal est devenue un effort encore plus difficile pour des fans saisis d’effroi. Cependant, Fuller a pu laisser FANGORIA jeter un coup d’œil au plateau d’Hannibal le mois dernier et nous avons pu retrouver les formidables acteurs de la série surréaliste. Notre dernière conversation s’est déroulée avec la toute nouvelle recrue de cette prestigieuse distribution. Richard Armitage a laissé FANGORIA ‘planter ses griffes’ dans la toute dernière répétition de Francis Dolarhyde.

     

    Fangoria: Que pouvez-vous nous dire sur Francis Dolarhyde et comment il s’inscrit dans la 3ème saison d’Hannibal ?

    Richard: Je ne sais pas trop comment il s'insère. Ça va sûrement me prendre 4 ou 5 heures pour parler du personnage. Une des choses que j’aime dans ce personnage, c’est le détail avec lequel Thomas Harris le traite dans ‘Dragon Rouge’, qui est devenu une véritable bible chaque jour sur le tournage. Je pense que la chose qui m’a le plus fascinée dans l’écriture de Thomas et dans ce que Bryan Fuller en a fait, c’est de comprendre les crimes d’un psychopathe, et ensuite, de donner au personnage une histoire tellement riche et intéressante avec laquelle on va trouver un sentier très sinueux et tourmenté vers cette destination (vers la compréhension).

    Je n’ai pas vu ni été sur le tournage d’aucune scène de crime, ni aucun meurtre que ce personnage a perpétré, ce qui était très intéressant parce que ça m’a mis dans la situation du personnage (du psychopathe) qui est à l’intérieur de cette personne et dont l’esprit est différent. Il ne se souvient pas de ce qu’il a fait. C’est pour cela qu’il les filme et les regarde après. Nous avons tourné une scène où il regarde les images du crime, c’était vraiment perturbant pour moi de voir ça, et, comme le personnage, de ne pas comprendre ce qu’il avait fait et de ressentir que c’était mal filmé et mal exécuté.


    Fangoria: Quel genre de préparation avez-vous eue pour le rôle ?

    Fangoria, 27 Mai 2015Richard : J’avais 10 jours pour lire le roman et changer complètement mon apparence pour devenir comme le bodybuilder que décrit Thomas Harris. Oui, je me suis pas mal entraîné, mais 10 jours ce n’est pas assez. Dans le livre, il est décrit comme un bodybuilder, donc, j’ai pris son histoire militaire, j’ai pris mon propre physique et j’ai pris la psychologie de quelqu’un qui n’est pas satisfait de ce qu’il est et qui essaye de devenir meilleur. On l’a mis quelque part au milieu de tout cela.

    Il y avait plein de choses à voir avec Francis. C’était intéressant parce je n’ai pas parlé pendant le premier épisode. Vous ne l’entendez pas vraiment prononcer un seul mot. Son langage évolue doucement durant les 6 épisodes jusqu’à la fin où il prononce un éloge d’une façon très concise, poétique et gothique. Ça a été très intéressant.

     

    Fangoria: Connaissiez-vous le rôle de Tom Noonan dans Sixième Sens (1) ?

    Richard: J’aurais dû, mais non. J’ai vu le film il y a longtemps probablement quand je n’aurais pas dû, vers l’âge de 14 ans ou moins. Mais je n’ai délibérément pas regardé le film à nouveau parce que je sais que Ralph Fiennes (2) et Tom Noonan ont créé des personnages emblématiques, et j’avais besoin de créer ma propre image, c’est ce qu’on recherchait.

    C’est difficile parce que la description de Thomas Harris est tellement particulière qu’en fin de compte, vous allez finir par jouer le même personnage. Parce qu’il le décrit point par point, ce qu’il dissimule en lui... On avait besoin de penser à une sorte d’iconographie pour ce personnage qui soit unique et spécifique à la série, et nous avons créé un grand tatouage très artistique pour lui. Même la façon dont sa fente palatine (3) est représentée sur mon visage est particulière à moi et à son histoire.

     

    Fangoria: Quelle est la relation entre Dolarhyde avec Will et Hannibal ? En quoi il diffère d’eux ?

    Richard: Dolarhyde est enchaîné à son passé. C‘est comme s’il essayait de marcher sur un chemin où il serait pieds et poing liés à son passé et cela influence aussi la voie que va prendre sa vie, comme nous le serions tous. Mais son passé est si tourmenté que c’est comme un follicule pileux (ndlt : expression imagée pour dire que son passé est la racine de sa vie d’adulte et si la racine est endommagée, sa vie d’adulte en subit les conséquences).

    Ce qu’il ne réalise pas, c’est qu’il devient un outil de négociation entre Will Graham et Hannibal Lecter d’une façon très simple. Bien sûr, Dolarhyde ne le sait pas vraiment. Il connaît seulement la situation de sa relation avec Hannibal qui ne tient qu’à un fil. Mais bien sûr, Hannibal utilise la psychologie pour rentrer dans l’esprit de Dolarhyde.


    Fangoria: Francis a certains moments emblématiques dans le roman. Etiez-vous curieux de voir comment cela serait transféré sur petit écran ?

    Richard: Oui, c’est intéressant parce que j’ai lu le livre avant de regarder ne serait-ce qu'un seul des épisodes d’Hannibal et je l’ai relu quelques fois. C’est une lecture assez rapide en fait. Et puis j’y suis revenu et j’ai regardé les saisons un et deux. Il y avait quelques moments pendant lesquels j'ai pensé  « Oh, ils ont déjà tourné ça, ils ont déjà tourné ces lignes ». Mais Bryan est arrivé à extraire pratiquement tous les détails importants que Thomas Harris avait écrits. Alors même si ça avait été joué Fangoria, 27 Mai 2015
    avant, il l’a réinventé dans un contexte légèrement différent.

    Dolarhyde est très physique, plus que ce que j’avais imaginé. Je pense qu’une des choses quand on joue le rôle d’une personne folle est qu’on ne détecte pas sa folie rien qu’en le regardant et pour révéler la folie à l’écran, il faut en porter les signes physiques et linguistiques. Je pense que la folie est incroyablement difficile à écrire parce qu’on cherche la logique dans le texte, on cherche la continuité. Ce qu’il faut faire, c’est le rendre confus et inconstant (4), voilà ce qu’on a fait. Je n'ai pas d'idée de ce que ça va donner. Ça a été une grande expérience.

     

    Fangoria: Quelle expérience ça a été de jouer dans une série télévisée comme Hannibal ?

    Richard: Ma voix a vraiment compté. C’était un grand débat démocratique, chaque idée, chaque pensée que j’avais sur le personnage était acceptée par les auteurs, les costumiers, les décorateurs, le coordinateur de cascades et le directeur. Quand on vous donne cette opportunité, votre esprit se met à travailler plus en profondeur. L’obsession de Bryan pour les détails a finalement déteint sur moi. Jusqu’à la façon de positionner le sang sur mes phalanges (ou mon poing américain) après un combat avec le dragon, chaque détail est pensé et réfléchi, j’ai vraiment adoré ça.

     

    Fangoria: Y avait-il une discussion sur comment gérer le côté rédempteur de Dolarhyde ?

    Richard: Oui, c’est difficile quand vous pensez savoir comment ça va finir. J’ai toujours su qu’il y aurait une fin légèrement différente du livre et c’est différent du livre. La symphonie de Bryan se termine avec plus de fioritures que celle de Thomas Harris, ce qui est chouette.

    Mais oui, j’ai analysé l’enfant qui a suivi cette voie. J’ai toujours pensé qu’il y avait une possibilité de rédemption à travers son amour pour Reba. Mais c’est à ce moment là que je dois sortir du personnage et le voir comme une forme de menace et de discorde et je le laisse être ça. J’ai hésité entre l’aimer et le condamner.

     

    Fangoria: Vous avez travaillé pour le cinéma et pour la télévision, pouvez-vous nous parler des différences que vous ressentez et vers où vont vos préférences ?

    Richard : Oui. Une des choses captivantes dans le fait de jouer Dolarhyde dans Hannibal est que, dans les deux autres films où on a vu ce personnage, il y avait 90 minutes pour jouer ce personnage. Dans cette saison, on a eu environ 6 heures pour jouer Dolarhyde. On a vraiment eu l’opportunité de rentrer dans les détails.

    Je pense qu’une des choses que j’aime dans la télévision et dans la façon dont Bryan fait de la télévision, est que chaque épisode est un film. La production a la même valeur qu’un film. Ce n’est pas tourné avec le même budget qu’un film et ce n’est sûrement pas tourné sur la même période qu’un film, donc cela signifie que tout monde doit travailler beaucoup plus dur. Mais, vous savez, si vous regardez n’importe quel plan dans cette série, vous pourriez facilement passer chaque épisode d’Hannibal sur grand écran et vous rempliriez des salles. Bryan fait des mini films toutes les semaines.

     

    Notes des traductrices :

    (1) En 1986, dans « Le sixième sens » (Manhunter), Dolarhyde était interprété par Tom Noonan

    (2) En 2002, dans « Dragon rouge », Dolarhyde était interprété par Ralph Fiennes

    (3) ‘ Cleft palate ’ = fente palatine : absence de substance de la voûte buccale aboutissant à une communication entre le nez et la bouche. Elle accompagne parfois, une fente labiale, anciennement appelée ‘bec-de-lièvre’

    (4) En parlant de ce qu'ils ont voulu faire de Dolarhyde, Richard emploie les mots ' to make him astract and discontinuous ', qui se traduisent littéralement par ' le rendre abstrait et discontinu '. Nous avons choisi de les traduire par 'le rendre confus et inconstant', jugeant que 'abstrait et discontinu' sont des termes s'appliquant plus, par exemple, à des oeuvres d'art (peinture, musique,...) qu'à un être humain (bien que Dolarhyde ait une oeuvre d'art peinte dans le dos !!! )

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  • Hannibal (Hannibal), NBC, 2015  

     

    Le personnage : Francis Dolarhyde est un homme timide, complexé par une fente labiale, qui vit isolé dans une        Hannibal, Saison 3
    grande maison. Il a grandi en ayant été maltraité par ses parents adoptifs et sa grand-mère. Après un passage dans l'armée, il trouve un travail à Gateway Corp. en tant que chef de production de leur division de films amateurs. Découvrant une peinture de William Blake 'The Great Red Dragon' dans un magazine, il va s'identifier à la bête et commettre d'horribles meurtres. Il s'attaque à des familles les soirs de pleine lune... Il devient célèbre sous le nom de 'The Tooth Fairy'

     

    Notre avis : Richard livre une composition extraordinaire, il est complètement habité par le rôle ! D'un être qui commet des actes indicibles, il arrive à faire ressortir la détresse, le vide et le manque d'amour qui jalonnent sa vie. Richard atteint pleinement son objectif en nous faisant ressentir de l'empathie pour Francis malgré la folie et les monstruosités commises par cet homme. Richard sait très bien jouer sur l’ambivalence du personnage: le dragon assoiffé de sang et l’homme à l’innocence touchante devant des sentiments amoureux qui le dépassent; le monstre qui tue et mange la peinture de William Blake pour se nourrir de la force du dragon et l'être humain qui souffre et pleure son amour perdu et qui se débat avec ses démons. Il sait si bien faire ressortir les côtés humains et vulnérables de Francis que l’on n’arrive pas à le détester... jusqu'au moment où le Dragon prend le dessus sur l'homme le faisant devenir terrifiant ! L'alternance de scènes émouvantes aux larmes et de scènes éprouvantes, angoissantes et terrifiantes, permet à Richard de déployer toutes les nuances de sa palette de jeu... Il y est magistral dans sa gestuelle, ses postures, ses regards, dans le ton sa voix, dans ses luttes intérieures et extérieures, dans la tendresse, la détresse et la folie meurtrière...

     

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    Hannibal est une série américaine développée par Bryan Fuller, d'après les personnages créés par l'écrivain Thomas Harris. Elle est diffusée depuis le 4 avril 2013 sur le réseau NBC aux États-Unis et en simultané sur Citytv au Canada. La série raconte la rencontre entre Will Graham, profileur de grand talent, consultant pour le FBI, mais psychologiquement instable, et le psychiatre Hannibal Lecter, tueur en série sociopathe et cannibale.

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3Le 13 janvier 2015, TVLine annonce que Richard va jouer dans la troisième saison de la série Hannibal diffusée sur NBC. Le tournage de la série se déroule à Toronto, au Canada. Richard y tient le rôle de Francis Dolarhyde, un tueur en série apparu dans le roman Dragon Rouge de Thomas Harris, l'un des livres sur lesquels est basé Hannibal.

    Richard apparaît dans la seconde moitié de la saison pour 6 épisodes.

    La saison 3 est diffusée, à partir du 4 juin aux USA et dès le 9 juin en v.o. sous-titrée, en France, sur Canal+Séries: http://www.leblogtvnews.com

    Richard, Hugh Dancy, Bryan Fuller et Martha DeLaurentiis présentaient la Saison 3 d'Hannibal au Comic Con de San Diego, les 11 et 12 juillet 2015. Récapitulatif de l'évènement à lire ici

     

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    Articles de presse

     

    Traduction de l'article inquisitr.com du 9 août 2015

    Merci à Jolie Pensée :-) 

    Photos ©farfarawaysite.com

     

    Richard Armitage s’est transformé en dragon rouge dans un épisode captivant d’Hannibal

     

    Hannibal, Saison 3

    Richard Armitage s’est transformé en “Grand dragon” dans un épisode fascinant de la série annulée de NBC Hannibal, intitulé « et la femme en habit de soleil »

    Les fans attendaient la complète transformation de Richard Armitage en bête après qu’ils aient eu un petit aperçu la semaine dernière et ils n’ont pas été déçus. L’acteur britannique a clairement volé la nuit (1) et ceux qui le connaissent depuis longtemps ne peuvent pas être plus ravis, quant aux autres, ils réalisent combien cet homme est talentueux.

    Hannibal, Saison 3Mais ça ne tenait pas seulement à la transformation de Richard Armitage en terrifiant Dragon Rouge, c’était aussi l’éveil du tueur en série Francis Dolarhyde. Sa relation avec Reba McClane (Rutina Wesley) franchit un nouveau pas, et Dolarhyde expérimente quelque chose qu’il n’a jamais connu avant. Comme les choses s’intensifient dans la traque du tueur en série – qui a brutalement tué deux familles pendant une nuit de pleine lune – le temps presse pour Will Graham (Hugh Dancy), qui sans le savoir est plus près qu’il ne pense de trouver Dolarhyde. Pendant ce temps, l’amitié entre Reba et Francis évolue et l’épisode commence avec la troublante scène dans laquelle il l’emmène au zoo pour aller voir un tigre endormi avant une opération des crocs.

    Sexy n’est pas le mot pour décrire la scène entre Richard Armitage et Rutina Wesley comme la jeune femme aveugle utilise ses mains pour sentir le magnifique animal qu’elle ne peut voir. Francis est fasciné et choqué par ce qu’il ressentHannibal, Saison 3 et comment ses sentiments pour Reba affectent ses plans bien prédéfinis pour continuer sa folie meurtrière.

    Le défi pour le réalisateur Bryan Fuller est de transposer à l’écran tout ce que le personnage de Richard Armitage ressentait et nul doute qu’il a réussi à le faire. La scène où Reba et Francis sont dans l’intimité pour la première fois et une des choses les plus originales jamais vues à la télé avant. Ce n’est pas juste du sexe, c’est une expérience que cet homme en pleine évolution n’avait jamais cru possible et cette lutte contre la bête est déchirante pour les spectateurs.

    Précédemment dans l’épisode, alors que Francis parle avec son idole, le Dr Lecter (Mads Mikkelsen), Richard Armitage se transforme en Dragon Rouge sous nos yeux (quelle ironie quand on sait que Richard Armitage traquait la bête dans le Hobbit). Dans toute son horrible splendeur, Dolarhyde s’imagine en dragon crachant du feu et exposant tout son pouvoir.

    Richard Armitage s’est transformé en Dragon Rouge et ça a tapé dans l’œil du public. L’acteur de 42 ans (2) parle plus que dans les autres épisodes, et c’était un rôle magistral aux antipodes de tout ce que le talentueux acteur avait fait avant. La scène où il travaille sa diction est parfaite. Pourquoi NBC a encore annulé cette série ?

     

    Notes de la traductrice :

    (1) La rédactrice emploie l’expression « steal the night » littéralement « voler la nuit ». On sait que Richard a fait passer bien des nuits blanches à plus d’une RAddict, mais il s’agit là d’un tout autre contexte qui commence avec les plus « aware » des acteurs belges, Jean-Claude Van Damme. Cette expression a vu le jour dans le film Bloodsport (Tous les coups sont permis). De fil en aiguille, cette expression est entrée dans le langage populaire et un homme qui vole votre nuit vous fait passer la plus merveilleuse des soirées !

    (2) Ici la rédactrice rajeunit Richard de deux ans !

    Hannibal, Saison 3

    Photo ©previously.tv

    .../...

     

    Hannibal, Saison 3"... Richard Armitage reste incroyablement touchant dans ce rôle, et sa transformation est maintenant rendue encore plus triste par l'introduction de Reba (Rutina Wesley), une collègue aveugle qui écoute Francis quand il parle et l'aime parce qu'il n'a pas pitié d'elle. Leur romance est déjà si convaincante que, à dessein, vous encouragez Dolarhyde à l'emporter sur ses démons...
    Mais ce garçon timide a bien choisi son mentor, et après trois ans, Hannibal est sûrement plus que prêt à assumer, à nouveau, le rôle du maître de la marionnette..." digitalspy.episode 9

     

     

    "Amené à la vie par une performance déjà envoûtante de Richard Armitage, Francis Dolarhyde fait sa grande entrée dans la série créée par Fuller et compagnie. La présence physique d' Armitage est telle qu'il peut exprimer énormément de choses sans avoir à dire une seule ligne et le script de cette semaine lui donne beaucoup de matériel pour planter ses dents dedans, mais déjà l'ancien acteur du Hobbit a prouvé qu'il était digne de l'univers d'Hannibal et une menace qui en fait un digne héritier du trône abdiqué par Hannibal" geeksofdoom.episode 8

     

    " Je dois avouer quelque chose, à ceux d'entre vous qui ne le savent pas déjà: je ne suis pas britannique.

    Je suis une Hannibal, Saison 3‘plume’ américain à l'étranger, pour ainsi dire, ce qui peut être ma seule excuse pour la première moitié de cette critique. Vous aurez été averti.
    Vous voyez, en tant qu’Américaine, ma découverte de Richard Armitage s'est limitée au peu de son travail qui a traversé l'océan atlantique et qui était facilement accessible (merci, BBC America), surtout depuis la fin de mon séjour en Angleterre, au moment où son étoile commençait à grandir. Ainsi, à l’exception de ses transformations en Guy de Gisborne et Thorin, je n'ai pas eu l'occasion d'apprécier son talent d'acteur. Et je l’ai apprécié beaucoup dans ces rôles. Il est impressionnant en un homme d'action, son regard menaçant (ou troublant) semble apporter un degré de profondeur aux personnages qui ne le nécessitent pas, mais qui sont grandement améliorés par cela. Pourtant, c’est une chose de se déchaîner avec une épée et c’en est une autre d’obtenir un rôle dans une série comme Hannibal, où l'écriture forte est soutenue par un jeu précis et nuancé à la perfection. Et j’ai vraiment eu des doutes en me demandant s’il était l'homme qu’il fallait pour jouer Francis Dolarhyde dans cette production. Les cinq premières minutes du Grand Dragon Rouge m'ont convaincu, non seulement de mettre de côté mes doutes, mais ont complètement revigoré mon enthousiasme pour la série. Armitage est tout ce qu’il y a de plus impressionnant dans le rôle. Le problème pour essayer de présenter un tel personnage, c’est qu'une grande partie de ce qui fait le personnage de Dolarhyde sont les fantasmes qui traversent son esprit, comment il se voit lui-même. La façon la plus courante de traiter cela est de le faire rétrospectivement à travers les yeux du profileur […] Ce que nous obtenons à la place dans ces scènes d'ouverture, c'est une combinaison intense des compétences physiques d'un acteur et la mise en scène minutieuse d’un réalisateur. Armitage qui contemple ses mains comme elles se positionnent en forme de griffes, l'aquarelle peinte sur la couverture du Time, le début d’une séquence allant du visage du personnage, alors qu’il arrive à attraper le magazine, à son nom révélé par un badge: Francis Dolarhyde. Pendant cinq bonnes minutes, il n'y a pas de dialogue (en fait, le personnage est à l'écran pour un total d'environ 8 minutes et il ne dit jamais un mot, bien que ses vocalisations soient fascinantes), et pourtant nous comprenons: il subit une transformation qui à la fois le stimule et le dérange. Mais tout au long de l'épisode, Armitage parvient à communiquer des choses sur son personnage que ne peuvent pas faire les accessoires (de tournage). Il n’est tout simplement pas en train de passer d'une entité à une autre. Il se déplace entre les deux. En tant que Dolarhyde, il a un peu de la méticulosité d'Hannibal, et pourtant, il est une personne essentiellement nerveuse. Le Dragon, d'autre part, est sûr de ses mouvements, le corps de l'acteur prenant une qualité plus puissante et distinctement reptilienne alors qu’il vaque à ses occupations. Il n’est également pas passif dans cette transformation, l'acteur nous montre que ce n’est pas une simple contrainte qui pousse Francis. Dans la scène avec le projecteur, il y a une quête dans son expression, il veut comprendre ce qui se passe et pourquoi (même si ce désir est frustré à la fin).
    Où Mikkelsen et Dancy se sont montrés aptes à faire passer beaucoup de choses dans un regard, ce fut toujours dans le contexte de beaucoup de dialogues secondaires et narratifs. Voir Armitage le faire en l’absence des premiers (Mikkelsen et Dancy) et plus encore de ces derniers (les dialogues) a mis en évidence ses propres compétences d'une manière que peu d’autres arrivent à faire. C’est une introduction spectaculaire à la fois du personnage et de l’acteur dans une série où la barre est plutôt élevée pour tous les deux…" denofgeek-episode 8

     


    Hannibal, Saison 3" L’ une des choses les plus notables dans les débuts très attendus de Richard Armitage , en tant que " Grand Dragon Rouge" est le fait qu'il ne disait pas un mot - il a fait un effort courageux, mais rien n’est vraiment sorti de sa bouche. Il s’agissait de montrer combien Dolarhyde est fort physiquement. Harris le décrit comme un culturiste et Armitage a travaillé dur pour représenter The Tooth Fairy aussi précisément que possible.

    En atteste sa transformation qui a été stupéfiante et les fans ont adoré. Le spectacle des mouvements similaires au yoga de Richard Armitage était, comme toujours, entièrement déterminé à dépeindre le côté le plus sombre de Francis Dolarhyde. Certes, il y a beaucoup d'acteurs talentueux qui auraient fait un travail crédible en jouant Francis Dolarhyde, mais il ne fait aucun doute que Fuller en a eu pour son argent quand il a parié sur Richard Armitage pour jouer "Le Grand Dragon Rouge." Il n’y en a pas beaucoup qui auraient pu faire cela de telle manière. Ne pas oublier Fuller et De Laurentiis, ainsi qu’Armitage l’a dit, il avait beaucoup de données sur la façon de présenter Dolarhyde. Armitage a révélé qu'il n'a signé pour jouer le tueur en série que lorsqu’il a été sûr qu'il n’aurait pas à devoir interpréter les actes horribles, qui sont assez perturbants quand on les voit à travers l’ esprit de Will Graham, lors de sa visite sur l'une des scènes de crime. L'acteur de 43 ans a également avoué qu'il n'a pas regardé Hannibal avant de rejoindre le tournage parce qu'il n’aime pas forcément regarder des films gore..." moviepilot.com

     

    Hannibal, Saison 3" Les débuts tant attendus de Richard Armitage en tant que Dragon Rouge dans la série annulée de NBC 'Hannibal' approchent et pour les fans, ça n'arrive jamais assez tôt. Armitage est encore relativement inconnu aux États-Unis, mais ceux qui suivent sa carrière de près savent qu'il a fait se pâmer les femmes [en jouant] dans des dramas d'époque. Des années plus tard, le beau Britannique a élargi sa carrière en interprétant le personnage classique Thorin - le chef des nains - dans la trilogie du Hobbit, ainsi qu'en remontant sur scène à Londres dans l'adaptation de la pièce d'Arthur Miller 'The Crucible'.
    Nous parlons, ici, d'un acteur aux multiples facettes, celui qui a commencé dans le théâtre comme la plupart de ses confrères britanniques. Richard Armitage sera le tueur en série tourmenté 'Dragon Rouge', ou 'Fée aux dents', noms sous lesquels Francis Dolarhyde est connu.
    Ceci est de loin le personnage le plus hanté (habité !) et difficile (représentant un défi) qu' Armitage ait eu a joué dans sa carrière, non pas qu'il n'ait pas apprécié avoir joué le Dragon Rouge. Comme beaucoup de ses pairs, l'acteur de 43 ans aime jouer les méchants, et ce personnage particulier est tellement plus qu'un meurtrier dérangé..." inquisitr.com

     

    "Richard Armitage incarnera ce tueur dérangé aux tatouages impressionnants, reprenant le rôle tenu par Ralph Fiennes dans le Dragon Rouge de Brett Ratner en 2002. Et à en croire la vidéo qui lui fut consacré à l'occasion du Comic-Con, il devrait se hisser sans problème au niveau des autres psychopathes qui traversent la série de Bryan Fuller. Sombre, séduisant et torturé, il pourrait permettre à la série de partir en apothéose alors que cette dernière a été récemment annulée par NBC faute d'audiences et ne devrait pas être accueillie ni par Netflix ni par Amazon, qui ont passé leur tour." series-tv.premiere.fr/

     

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    Interviews et extraits d'interviews

     

    Le 1er août 2015, le web journal italien " telefilm-central.org " a publié une courte interview de Richard.

    En voici la traduction réalisée par Jolie pensée. Un gRAnd merci à elle.

     

    Un nouveau monstre vient de faire son apparition dans l'univers d'Hannibal: Francis Dolarhyde, un employé à l'exploitation de pellicules, qui ressent la nécessité de massacrer des familles entières chez elles, mais Richard Armitage (Le Hobbit) qui l'interprète dans la série, n'a pas été tout de suite convaincu qu'il serait la personne adéquate pour ce rôle.


    "L'idée de travailler sur un personnage qui commet des actes si horribles m'a toujours préoccupé; je suis très conscient de ce qui serait diffusé à la télévision et j'aurais pris une autre décision si j'avais dû tourner les crimes commis comme ils sont détaillés dans les romans de Thomas Harris".

    Hannibal, Saison 3

    Mais à la fin, Bryan Fuller a convaincu Armitage que "l'histoire du dragon rouge dans Hannibal se concentrerait sur l'exploration d'un homme comme tous les autres, qui peut tomber amoureux mais qui a pris un chemin qui l'a mené à
    un terrifiant état d'anxiété où il ôte la vie à des familles entières", l'acteur poursuit " Je sentais que cette exploration serait intéressante, parce que juger ce que font les personnes comme Dolarhyde est facile, mais essayer de comprendre et ressentir de l'empathie pour une personne de son espèce est plus difficile."    

    Dans une interview à TVLine, l'acteur anglais a parlé de son personnage et des choses auxquelles les téléspectateurs devront s'attendre.


    TVL: La première impression qu'on a de Francis est que c'est une personne complètement torturée et en conflit, même au moment où il quitte la scène de crime, couvert de sang, l'horreur dans ses yeux est palpable.


    RA: C'était un processus personnel, nous avons toujours gardé à l'esprit le roman comme point de référence, donc tout ce que j'ai trouvé vient du livre d'Harris, l'interprétation de Bryan Fuller ainsi que la mienne. Une des choses que j'ai trouvée très intéressante est le fait que cet homme est seul au monde, tellement isolé, il a été rejeté pendant son enfance à cause de sa malformation. En plus d'être orphelin, il a été élevé par sa grand-mère et abusé par ses demi-frères. Maintenant il travaille dans un environnement isolé de tout, dans un laboratoire où il développe des pellicules et il vit seul. Thomas Harris dit qu'il a rendu visite à seulement deux personnes dans toute sa vie et probablement personne n'est jamais entré dans son monde, mais pour quelqu'un aussi seul, son esprit est très actif et plein de choses. Son esprit est loin d'être silencieux et j'ai trouvé cela fascinant.

    Hannibal, Saison 3TVL: Ton premier épisode est pratiquement muet, ce qui veut dire que ce que nous découvrons sur Dolarhyde, dans la première séquence, est que pendant qu'il fait des exercices physiques et qu'il se torture, on a l'impression qu'il se transforme en quelque chose d'autre. (1)

    RA: Oui, c'est intéressant d'attendre un long moment avant d'entendre Francis parler. C'est un homme qui se sent mal à l'aise dans son corps, qui est en conflit avec son apparence et on voit cette conversation se dérouler physiquement avant de l'entendre verbalement. Pour quelqu'un qui a du mal à parler et articuler, la première fois que nous entendons sa voix dans l'épisode 9, c'est un énorme effort.


    TVL: Qu'est-ce que tu as dû faire pour transformer ton corps et ta façon de bouger et rentrer dans la peau du personnage ?


    RA: Dans le livre, il est décrit comme un bodybuilder, donc avant d'aller à Toronto, je suis allé à la salle de gym pour un entraînement intensif. Mais j'ai trouvé que dans le livre, ses mouvements sont décrits comme stylisés et Harris le compare à un danseur balinais (2). Donc ses crimes sont une performance pour lui-même, en quelque sorte, il cherche à être théâtral. Je n'ai pas vraiment compris ce que c'était exactement, mais j'ai découvert une forme d'expression japonaise, appelée le Butoh (3) ou danse de la mort. C'est une observation biologique du corps à l'extrême et j'ai pensé que ce serait parfait pour ce scénario. J'ai aussi utilisé des positions de stress (4), j'ai travaillé là-dessus dans The Crucible, parce que je sentais que le personnage s'obligeait à endurer quelque chose, plutôt que de changer sa propre apparence par amour propre, il voulait torturer son propre corps. Dans la première séquence, j'ai utilisé un métronome et j'ai travaillé 20 à 30 minutes.  

    Hannibal, Saison 3TVL: Dans l'épisode, on voit Dolarhyde dans la neige, couvert de sang et il y a une scène tordue, mais artistique, où ton personnage est enveloppé dans une pellicule dans un état de panique intense. Combien de ces moments ont été réellement tournés et combien ont été faits en post-production ?

    RA: La scène dans la neige est une des premières scènes que j'ai tournée, il faisait 0°, c'était une nuit longue et froide, une toute petite partie de cette scène a été faite en post-prod. Heureusement, il ont réchauffé le sang factice avant de me l'appliquer sur le corps. La scène avec les pellicules entortillées autour de la tête de Dolarhyde est une combinaison de travail en digital et d'éléments réels.


    TVL: A quel point cette histoire deviendra excentrique et effrayante ? Francis aura une relation avec un personnage interprété par Rutina Weslay (True blood). Qu'est-ce que tu peux en dire ?


    RA: Nous faisons honneur au livre et donc vous verrez l'histoire d'amour tragique tout entière. Pour moi, mis à part les crimes sans avoir dû les tourner, je crois les avoir compartimentés. Dolarhyde et Reba représentent une histoire d'amour tragique et romantique, dans laquelle les actes s'intensifient, jusqu'à devenir une oeuvre de Shakespeare.

     

    NDLT:

    (1) L'article a été traduit de l'italien. Le vouvoiement en Italie étant très formel, il s'emploie à l'attention de personnes hiérarchiquement supérieures ou d'inconnus, d'où le tutoiement utilisé ici. Ce n'est aucunement une marque d'irrespect ou de la familiarité, c'est très usuel en Italie, beaucoup plus qu'en France.

    Hannibal, Saison 3(2) Les chorégraphies des danses traditionnelles de Bali (le Legong) sont faites de mouvements et positions précises des mains, des doigts et du visage. 

    Hannibal, Saison 3 (3) Le Butoh (ou butō) est une danse japonaise née dans les années 60 en réaction aux traumatismes de la seconde guerre mondiale particulièrement aux bombardements d’Hiroshima et Nagasaki. Elle se caractérise par sa lenteur, sa poésie et son minimalisme. Qualifiée de subversif, le butō se danse souvent totalement nu, le corps peint en blanc et le crâne rasé. Le butō est plus un concept qu’une danse à proprement parlé, c’est une forme d’expression de ses sentiments par le mouvement. Chaque mouvement par sa lenteur ou son geste est une écriture de son état. La performance du butō relève des mouvements pas toujours naturels qu’on impose à son corps.

    (4) Les positions de stress qu'on appelle aussi positions de soumission sont des actes de tortures ou de punition qui consistent à placer une personne dans une telle position que le maximum de poids de son corps repose sur un ou deux muscles entraînant de grandes souffrances musculaires et allant jusqu'à la déchirure.                                                                           

     

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    Le 25 avril 2015, Bryan Fuller donne une première entrevue à Digital Spy. http://www.digitalspy.co.uk/hannibal//bryan-fuller-delicious-new-spoilers-for-hannibal-season-3

     

    6) Dolarhyde joué par Richard Armitage sera traité plus comme un troisième personnage principal que comme un second rôle dans le deuxième chapitre de la saison.


    " Il est presque autant présent dans la série que Hugh et Mads le sont dans la seconde moitié de la saison," a révélé Fuller. "Donc nous passons vraiment beaucoup de temps avec Dolarhyde, d'une manière qui n'a jamais été traitée dans les films."

    7) L'histoire de Dolarhyde sera une véritable tragédie, développée avec une profondeur psychologique plus douloureuse que celle joyeusement sadique de Mason Verger dans la saison deux.


    Beaucoup de ce que nous voyons de Dolarhyde c'est juste lui, seul dans une pièce, aux prises avec sa folie. Je voulais que le public soit, ainsi, désorienté par ce personnage parce que nous apprenons à le connaître, et nous nous mettons à voir cet homme qui souffre, et son esprit qui le ronge vivant de l'intérieur ".

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    Hannibal, Saison 3

    Une courte interview de Richard dans lavoixdunord.fr/fr/series

     

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    Hannibal, Saison 3
    Une interview de Richard dans le magazine TV&Satellite twittée par @RAnetdotcom  (Merci à Ali pour le lien et le scan). Voici ce que dit Richard sur son personnage " Dolarhyde est sensé être physiquement menaçant et imposant, alors j’ai dû faire un régime fitness pour ce rôle. Je n’ai eu que 10 jours avant de commencer à tourner et ce n’était pas assez suffisant pour devenir ce que je voulais… Mais, quoi qu’il en soit, il est malheureux (mal) dans sa peau, aussi, le fait de n’être moi-même pas content, a été plutôt utile !... J’ai l’impression que Will essaye de sauver Dolarhyde d’un terrible destin, alors qu’Hannibal l’embobine pour l’amener au bord d’un précipice, il veut le faire tomber. Il veut qu’il tue à nouveau d’une manière encore plus terrible que ce qu’il a fait auparavant… Je me suis toujours juré de ne jamais faire (jouer dans) de l’horreur. Je vois Hannibal comme quelque chose d’autre, c’est élégant, un thriller merveilleusement esthétique… J’ai fait du hula-hoop et un peu d’acrobatie (dans un cirque à Budapest)… C’est intéressant, parce que cette expérience physique a trouvé, quelque part, son chemin dans ce travail… Bryan Fuller a fait quelque chose de très différent avec cette série. Il y a de la beauté et c’est si incroyablement ouvragé que je ne pouvais faire autrement qu’y plonger. Je n’avais jamais joué un tel personnage avant et je ne le referai jamais."

    .../...

    Dans une interview accordée au magazine http://www.hmv.com , le 27 avril 2015, Richard parle de son rôle

     

    Vous avez également été embauché pour tourner dans la troisième série d'' Hannibal', pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le personnage que vous jouez dans la nouvelle série ?

    " Fondamentalement, 'Le Dragon Rouge', premier roman de Thomas Harris dans lequel Hannibal fait son apparition, est très axé  sur Francis Dolarhyde. Il est connu comme le Tooth Fairy, mais il est aussi le dragon rouge du titre de l'ouvrage. C'était vraiment intéressant d'explorer un psychopathe de sa naissance jusqu'au meurtrier de masse qu'il est devenu. Il a déjà été interprété dans deux films, Ralph Fiennes l'a incarné dans le film le plus récent, et il a également été joué par Tom Noonan dans 'Manhunter', le film de Michael Mann. 

    Cette fois, nous avons six heures pour explorer ce personnage extraordinaire et l'un des grands défis que j'avais était qu'il est très difficile de jouer quelqu'un que vous trouvez si méprisable, mais si je peux obtenir du public, d'une manière ou d'une autre, qu'il le comprenne et ressente quelque chose pour lui, en dépit de ce qu'il a fait, alors je pense que j'aurai accompli quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. "  

    Donc, il y a quelque chose montrant son côté humain avant qu'il ne devienne ce monstre ?

    " Oui, exactement, et même à la fin, il est encore très en conflit avec lui-même. Il a été un personnage si fascinant à explorer ! "

     

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    Dans une interview accordée au magazine http://www.digitalspy.co.uk, le 28 avril 2015, Richard parle de son rôle

     

    Connaissiez-vous ' Hannibal ' avant d'être choisi pour jouer Francis Dolarhyde ?

    " Je ne connaissais pas la série et bien sûr j'avais déjà dit oui parce que c'était Bryan Fuller, avant même d'avoir lu le script. Je voulais vraiment travailler avec lui. J'ai lu le script et alors j'ai réalisé que c'était un personnage réellement très intéressant. Puis j'ai lu le livre (1) et alors j'ai soudain réalisé que j'allais revenir sur quelque chose que j'avais dit il y a longtemps, qui était qu'un des genres que je ne ferais probablement pas est l'horreur. Mais je n'avais pas vu le rôle de Francis Dolarhyde comme de l'horreur et j'ai regardé les saisons une et deux d'Hannibal.

    Pour moi, ça se situe à un point intéressant, c'est de l'horreur mais il y a quelque chose de merveilleusement décadent et gothique dans la façon dont c'est filmé et les performances sont extraordinaires. Je pense que Mads Mikkelsen, Hugh Dancy et Laurence Fishburne lui donnent de la hauteur et je savais que la barre était très haute lorsque j'y suis allé. Bien sûr, le roman original ' The Red Dragon ' de Thomas Harris, où l'on rencontre Hannibal en premier, s'intéresse beaucoup à Francis Doralhyde et met en avant en détail la psychologie d'un tueur en série. " 

    Bryan a précisé qu'aucun film n'a vraiment eu le temps de plonger en profondeur dans Dolarhyde…

    " Non, c'est vrai. La plupart des films durent maximum deux heures et nous avons eu six heures pour explorer en détail ce qu'est un psychopathe, d'en comprendre les origines et la naissance d'un enfant qui se transorme en monstre. Ça va vraiment être intéressant.

     

    .../... 

    Le 1er mai, dans une intéressante interview parue dans digitalspy.co.uk, Bryan Fuller parle de Richard et de son personnage. Voici ce qu'il en dit :


    " Il est presque autant présent dans la série que Hugh et Mads le sont dans la seconde moitié de la saison. Donc nous passons vraiment beaucoup de temps avec Dolarhyde, d'une manière qui n'a jamais été traitée dans les films. "

    " Le premier épisode (de la saison 3) devait s'appeler 'Le Grand Dragon Rouge', et quand on voit ce que Neil Marshall a fait avec l'épisode et combien Richard Armitage est merveilleux dans le rôle - nous avons eu tant de chance de l'avoir.
    Il a vraiment assimilé la folie de celui-ci, et il m'envoyait ses journaux (Ndlt: RA écrit toujours des biographies de ses personnages), ses journaux d'acteurs concernant son personnage et la manière dont il interprétait le texte, et c'était tout simplement fascinant d'entrer dans son processus de cette manière. Il était si minutieux et si professionnel, et lui et Rutina Wesley sont merveilleux ensemble.


    À la base, l'une des choses que j'aime tant à propos de Dragon Rouge c'est qu'il y a une belle histoire d'amour. Je veux dire, il est déboussolé (ou salaud) de toutes les manières extraordinaires, mais l'une des choses les plus romantiques que j'ai jamais lu était cette idée d'un homme emmenant une femme aveugle au zoo qui ne peut pas voir les animaux, et l'aidant à toucher les animaux afin qu'elle puisse connaître cette expérience. Depuis que j'ai vu cela pour la première fois dans 'Le sixième sens', en 1986, j'ai pensé, 'Quel beau geste éloquent de l'amour. Et en même temps, c'est un horrible tueur de familles!' "

    Comment en êtes-vous venu à caster Richard ? L'aviez-vous à l'esprit dès le début ?

    " Eh bien, grâce à des amis d'amis, j'avais toujours entendu parler de Richard, et nous connaissions pas mal de mêmes personnes et avions beaucoup d'amis en commun, mais nous ne nous étions jamais rencontrés. Tout le monde parlait toujours si élogieusement de lui en termes de professionnalisme et de talent, alors quand nous avons commencé à parler de Dolarhyde, il est revenu à mon esprit comme étant quelqu'un que je pensais être génial (pour le rôle).
    Il a exactement l'apparence physique pour le personnage - grand et beau - et quand nous avons posé la fente palatine (Ndlt: les fentes palatines constituent des malformations congénitales qui peuvent concerner la lèvre supérieure, le palais ou les deux. On les appelle aussi 'bec de lièvre') sur lui, cela a changé son expression d'une manière vraiment fascinante. Vous avez ce bel homme avec cette cicatrice, et la cicatrice ne nuit pas à la beauté, mais vous comprenez comment, du point de vue de ce personnage, elle est beaucoup plus importante et écrasante que ce que quiconque, n'ayant pas son état mental, percevrait.
    Il y avait juste la force de Richard, et le fait qu'il soit si bien entraîné et il a une présence shakespearienne qui était très importante, parce que beaucoup de ce que nous voyons de Dolarhyde, c'est juste lui seul dans une pièce aux prises avec sa folie. Je voulais que le public soit, ainsi, désorienté par ce personnage parce que nous apprenons à le connaître, et nous nous mettons à voir cet homme qui souffre, et son esprit qui le ronge vivant de l'intérieur. Vous le voyez, d'abord, comme un homme vulnérable essayant de faire son chemin dans le monde, avant de le voir comme un tueur horrible."

    Alors, je suppose que cela devient une tragédie, en opposition au récit d'un tueur en série ?

    " Oui, et il est moins un monstre et plus un homme imparfait qui est vraiment victime de sa propre folie. Vous regardez les différentes représentations de Dolarhyde, et Tom Noonan est avant tout un monstre, mais il y a de grands moments de vulnérabilité où il vous brise le coeur, et Ralph Fiennes encore avec une autre interprétation de ce rôle. D'une certaine façon, tout ceux qui ont joué ce rôle ont fait quelque chose de proche des livres, mais l'ont interprété avec leurs propres compétences, mais Richard m'a bluffé et il se l'ai juste approprié de la même manière que Mads s'était approprié Hannibal Lecter.
    L'équipe aime ce gars, mais ils ont également été terrifié par lui lorsqu'il était dans le personnage et qu'il faisait des trucs fous, c'est un homme sympa qui fait des choses effrayantes vraiment bien. Il y a un moment en particulier qui est tiré des livres que nous voyons probablement plus distinctement dans notre série que ce qu'on a pu voir dans l'un des films. Quand nous avons fait cette scène, on était censé être silencieux sur le plateau et juste regarder, mais toute l'équipe a haleté et a crié. Alors quand on regarde les rushs quotidiens et qu'on voit cette chose horrible se produire, et qu'on entend tous ces halètements provenant de derrière la caméra, c'est si amusant ! C'était si perturbant que cela a affecté l'équipe."

    C'est significatif, parce que l'équipe d'Hannibal est sûrement assez endurcie pour le gore maintenant…

    " Oui, je dirais que l'épisode douze est ... les épisodes sept et douze sont ceux dans lesquels nous avons probablement fait les choses les plus flippantes."


     .../...

     

    Bryan Fuller a accordé une interview à Tattle-crime.com le 24 mai 2015

    Voici la traduction des parties concernant Richard et son rôle

    Un gRAnd merci à Jolie Pensée

     

    Mordez à pleines dents : Bryan Fuller nous parle de la petite souris (1) et plus

     

    Je suis tellement content d’avoir eu la chance de parler avec Bryan Fuller par conférence vocale et il s’est montré super sympa en laissant cette reporter rousse lui demander PRESQUE tout ce qu’elle voulait. Ce n’est pas l’interview complète, il y aura la suite d’ici quelques semaines, puisque Bryan Fuller a demandé que je tienne ma langue sur certains points, donc restez connectés !

    Avant de commencer, je voudrais juste dire combien Bryan adore les fannibals (2), nous avons dû parler de fandom et de l’incroyable quantité de talents et d’implication des fannibals pendant une bonne vingtaine de minutes, et il a été dithyrambique sur tout le monde et sur le degré d’interaction. Je ne pourrais pas assez le remercier pour le temps qu’il nous a consacré et j’espère que vous allez adorer toutes les surprises à venir dans la saison.

     

    - Richard Armitage est un acteur incroyable et il est vraiment très, très attendu dans une partie de la saison. Qu’est-ce qui vous a amené à le choisir ?

    BF : Je suis un fan de Richard depuis un bon moment et nous avons des amis communs, mais je ne l’avais jamais rencontré, je connaissais très bien ses agents et j’avais parlé avec eux un an avant pour leur dire que ce serait super de l’avoir dans la série parce que je pense qu’il est tellement merveilleux et qu’il comprendrait le ton intense et bizarre des histoires que nous racontons et qu’il serait en mesure d’être émotionnellement dedans, comme tout grand et expérimenté acteur peut en être capable. Ça m’a assez rappelé mon travail pour ‘Star Trek’ parce qu’on essayait toujours de recruter des acteurs qualifiés avec de l’expérience pour faire les aliens qui pouvaient adopter une façon de parler très marquée,  toujours de manière  accentuée, parce que c’était  du langage extraterrestre – les Klingons (3) ont une sorte de grandiloquence très particulière. Donc avoir quelqu’un qui peut apporter cette authenticité est un élément vital quand nous procédons au casting.

    J’avais parlé avec Lee Pace du rôle du Dragon Rouge, parce qu’on se connaît depuis longtemps, et il était très intéressé pour le faire, donc pour moi, c’était Lee qui allait le faire et puis j’ai enfoncé des aiguilles dans la poupée voodoo de « Halt and catch Fire » (4) en espérant qu’il serait disponible, mais la série s’est faite, ce dont je suis très content finalement, ne serait-ce que pour les personnes impliquées, mais en même temps, j’ai menacé du poing parce que je voulais toujours travailler avec Lee, mais dès qu’il a été indisponible, j’ai tout de suite su vers qui j’irais. J’avais parlé avec ses agents sur le fait qu’il travaille dans la série et si ça l’intéresserait et ils étaient vraiment encourageants, alors j’ai eu Richard au téléphone. C’est un acteur vraiment gentil, un homme intéressant, il a beaucoup de respect pour tous les aspects de la narration, il estime et respecte le métier. Donc les conversations autour de son interprétation de Francis étaient fantastiques. Il m’a envoyé plusieurs de ses notes qui détaillaient comment il abordait le personnage, il était tellement informé et précis dans son approche de Francis Dolarhyde que j’étais rassuré que le personnage soit entre ses mains. Il est rentré dans l’équipe et a conquis tout le monde. Il était une bouffée d’air frais pour les épisodes, parce c’est un personnage récurrent dans les six derniers épisodes de la saison, il est dans chaque épisode et tient autant de place que Will Graham et Hannibal Lecter, c’est vraiment un plan serré sur ces trois dingues dans les six derniers épisodes.

    Je n’ai pas assez de mots pour dire combien cet homme était adoré de la bande, et il joue un type effrayant, l’équipe était très amusée de voir à quel point il était investi et passionné et comme il était accessible une fois que les scènes étaient tournées. C’est quelqu’un qui prend son travail très au sérieux et c’était juste une joie de travailler avec lui, j’ai vraiment adoré ça, c’était une collaboration merveilleuse.

    - Le tatouage de Dolarhyde a l’air dément. Pourriez-vous nous en dire plus sur sa conception et sa pose ?

    BF : On avait un super artiste tatoueur à LA qui a dessiné le tatouage d’après le tableau et c’est carrément cool. Ça paraît super sur lui et Richard est un beau spécimen physique, c’était donc une super toile pour cette œuvre. C’est intéressant parce qu’on l’imprime et on doit retirer les découpes à la main, le nettoyer un petit peu à la pose parce qu’avec un tatouage de cette taille, ce n’est pas évident, on doit voir comment ça tient.

    - J’ai remarqué que le kimono de Dolarhyde était inspire de Blake (5) également.

    BF : Oui, nous voulions qu’il ait l’air d'un insecte en train de muer. Il y a presque ces écailles de libellule, inspirées de la robe d'Alexander McQueen, (6) qui font le tour du kimono et nous avons imprimé cela sur un tissu magnifique, il est lumineux à contre-jour, c'est splendide. J’ai appelé les costumiers et leur ai dit « je dois garder le kimono de Dolarhyde ».

    - Pensez-vous que les gens vont trouver Dolarhyde repoussant et terrifiant ou qu’ils vont éprouver de la sympathie pour lui du fait de son éducation et de tous les problèmes auxquels il est confronté ?

    BF : Je trouve ça fascinant parce que c’est un tueur de familles. Mais ce n’est pas dans ce contexte qu’on le rencontre. On rencontre un homme luttant contre sa santé mentale et son isolement qui finit par trouver un lien avec l’humanité et vous voulez qu’il le garde, vous voulez qu’il se ressaisisse et qu’il se rachète. C’est une histoire tragique.

    Une des choses qui m’a vraiment emballée dans ce tournant (virage), c’était juste de raconter cette tragique romance entre Francis et Reba, tous les deux sont merveilleux. Rutina Wesley a un personnage totalement différent de celui  dans ‘True Blood’ et vous allez vous rendre compte à quel point c’est une fantastique actrice et son talent est immense. Il y avait des jours où on était assis dans la salle de montage à revoir une scène et les deux monteurs et moi on s’essuyait une larme au coin des yeux parce qu’on soutenait cet homme qui cherchait un peu de paix, parce qu’il est tellement torturé, et oui, c’est un terrible tueur de familles, mais Richard s’en imprègne puissamment et avec, aussi, une vulnérabilité phénoménale et c’est incroyablement intéressant.

    - Je suis vraiment excitée pour Rutina, excitée pour elle en tant qu’actrice mais aussi en tant qu’autre femme de couleur à rejoindre le casting, ce qui est absolument fantastique.

    BF : Absolument

    - J’ai toujours vu Reba comme la « Woman clothed in the sun » et Francis le « Great red Dragon » (7), et je les ai toujours vus formant un bel équilibre. Elle affecte son devenir parce que j’ai l’impression, et peut-être le confirmerez-vous, qu’il y a cette agonie atroce pour Francis, une lutte entre son côté dragon et son côté humain et Reba qui consolide son côté humain.

    BF : Oh oui, absolument, elle représente l’humanité et il y a quelque chose de mythologique dans cette œuvre, en particulier, parce que la femme habillée de soleil est porteuse de nouvelle vie et de chance, alors que le dragon rouge dans la mythologie des Révélations (8) est là pour la détruire parce qu’elle peut tout changer et il est là, se tenant au-dessus d’elle, et il y a une hésitation, parce qu’il voit ce qu’elle pourrait apporter et comment elle pourrait changer le monde ainsi que lui-même en la laissant donner naissance à cette lumière et à ce nouvel espoir, et c’est, là, la lutte dans leur relation, il la voit comme une menace pour le dragon mais qui pourrait le libérer lui-même.

    - Quel type d’épreuve a dû surmonter Reba, en tant que personnage aveugle, dans le casting en matière d’authenticité et représentation ?

    BF : On veut pouvoir être authentique (crédible) dans le rôle et le casting mais on se doit aussi d’être sûr que ceux qu’on choisit vont interpréter les personnages tels qu’on les voit, donc on a d’abord recherché des actrices aveugles mais personne ne nous a sauté aux yeux. Alors j’ai appelé Grace Wu, qui dirige les castings chez NBC et je lui ai demandé « Qui est-ce qui t’emballe ? Je suis ouvert à n’importe qui,  je suis ouvert à une grande actrice ». Et elle m’a dit « Qu’est-ce que tu penses de Rutina Wesley » et alors j’ai dit quelque chose comme « Bingo, je l’adore ! Faisons-lui passer l’audition ! » On a appelé Rutina pour voir si elle était intéressée et je lui ai parlé par téléphone, j’ai parlé du rôle avec elle et elle est devenue l’une de nos personnes préférées et c’était un régal, elle a apporté une énergie différente à la série, ce qu’on recherche avec toutes les guest stars, on veut qu’elles apportent une nouvelle saveur. Émotionnellement, Reba est le pilier de l’histoire que nous racontons et Rutina est entrée en scène en sachant que cette personne devait avoir une lumière intérieure qui amènerait Doralhyde à elle et on voit vraiment ça dans son interprétation.

    - Vous me confirmez que les Marlow étaient le premier meurtre de Dolarhyde ?

    BF : La réponse est oui, mais on ne l’explore pas, c’était l’intention de ce premier épisode, mais à cause de là où en était avec nos personnages et la dynamique singulière de cette saison, on développe l’histoire de Will Graham, celle d’Hannibal et l’arrivé de Jack Crawford dans ce monde, la dynamique de qui arrive à l’asile, dans le présent, quantité de choses qui écartent l’histoire des Marlow de la série.

    [...]

    - Quelle est l'importance de l'aspect romantique dans la série ?

    BF : Hannibal EST une romance, une histoire d'horreur romantique et même si ce n'est pas une relation sexuelle, Hannibal et Will Graham vivent une romance et j'ai toujours senti que la romance fait partie intégrante de l'ADN de la série depuis son origine. Il y a eu un flot de scènes de romance dans cette saison, particulièrement entre Francis Doralhyde et Reba McClane, que nous allons pouvoir voir sexuellement, sensuellement et psychologiquement et ce que ces deux personnes représentent l'une pour l'autre, et leur scène de sexe est belle et saine (vu les circonstances) et magnifie ces deux personnes divisées s'unissant dans un lien unique qui vous fait penser que, pour ces deux personnes, c'est la célébration de ce que le sexe est censé être,  la fusion de deux en un, ou quel que soit le nombre, si vous êtes à trois, ça parle de relation, d'intimité, et le côté visuel du récit met vraiment cela en valeur.

     

    Notes de la traductrice:

    (1) Dans les pays anglo-saxons, c’est la fée des dents qui amène des sous aux enfants

    (2) Les Fannibals sont les fans clubs d’Hannibal

    (3) Dans l’univers Star Trek, les Klingons sont les habitants de la planète Kronos

    (4) Série américaine dans laquelle joue Lee Pace

    (5) William Blake, artiste peintre, poète et graveur anglais du 18ème siècle. Certaines de ses peintures et gravures, représentent des personnages, mi-homme, mi-démon. Son style gothique obscur lui valut d’être considéré par ses contemporains comme un excentrique. Une grande partie de ses œuvres est exposée à Londres à la Tate Gallery et au British Museum.

    (6) Alexander Mc Queen a conçu une collection dont les motifs reprennent ceux des écailles sur le corps des libellules.

    (7) Référence à l’œuvre de William Blake « The great red dragon and the woman clothed in the sun » (Le grand dragon rouge et la femme habillée de soleil) représentant la lutte entre le bien et le mal.

    Hannibal, Saison 3 

    (8) Mythology of Revelations : livre de la révélation appelé aussi l'Apocalypse de Jean – dernier livre du Nouveau Testament 

     

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    Vidéos: interviews et trailers

     

    Dans une interview (passée en mode privé) par la chaîne Hannibal 

    Richard dit que quand il a su qu'il allait jouer le rôle il allait faire de très sombres cauchemars parce qu'il a l'habitude de rêver en étant le personnage ainsi que des choses que fait le personnage, alors il a été très prudent et a essayé de ne pas trop y penser. Il dit qu'on ne le voit pas commettre les crimes mais qu'on voit ce qu'il est à l'extérieur. Ce qui était intéressant, c'était de le voir dans son passé, enfant, et de voir comment un monstre a été créé. Il est persuadé d'être un acteur de 'cinéma muet'. En découvrant, petit à petit le personnage, il s'est rendu-compte combien il était paralysant pour Francis de parler. C'était bien de commencer avec les actes qui venaient de l'intérieur de Francis plutôt que les paroles. Parler est une souffrance pour Francis. On voit son évolution à travers son contact avec le Dragon Rouge. il commence à avoir du pouvoir et voit ce qu'il aurait aimé être et on le voit le devenir...

     

     .../...

     

    Les vidéos post-modern publiées par la chaîne anxbrasil 

    Hannibal - Post Mortem: Episode 308 (Digital Exclusive)

    Hannibal - Post Mortem: Episode 309 (Digital Exclusive)

    Hannibal - Post Mortem: Episode 310 (Digital Exclusive)

    Hannibal - Post Mortem: Episode 311 (Digital Exclusive)

    Hannibal - Post Mortem: Episode 312 (Digital Exclusive)

    Hannibal - Post Mortem: Episode 313 (Digital Exclusive)

    .../...

     

    Le 26 juin, à la cérémonie des Saturn Awards où la série a été récompensée, Richard Ra reçu un prix pour son interprétation de Thorin dans le Hobbit. Il a accordé une interview à la chaîne Collider dans laquelle il parle de son rôle de Francis Dolarhyde

    En résumé, Richard dit que cela a été un très bon début d'année pour lui et qu'il a eu une chance phénoménale de travailler avec Bryan. Il a adoré la série et découvert l'écriture de Thomas Harris. Ses espérances ont été surpassées et il pense que le public va apprécier la série. Il a écrit un journal chaque jour sur le personnage et l'a partagé avec Bryan. Il a étudié un enchaînement de mouvements japonais. Il dit que c'était un rôle très sombre et étrange mais énormément agréable et il lui tarde de voir comment ça va se passer dans les six épisodes. Quand on lui demande s'il a construit son palais mental, Richard répond qu'il ne sait pas se que c'est. Un journaliste lui explique que c'est dans le livre, qu'Hannibal Lecter a dans son cerveau un palais mental, un endroit où l'on conserve tout son savoir. Richard répond qu'il ne l'a pas fait mais que peut-être, il en a un propre. Il redit qu'il a écrit un journal sous forme d'e-mail et qu'il l'a partagé avec les autres et que Bryan était très intéressé alors il a partagé son journal quotidien avec lui et durant le processus il y a eu beaucoup de moments où ils pensaient tous la même chose au même moment et où ils suggéraient les même choses et c'était génial. Un journaliste lui demande s'il s'attendait à recevoir un prix. Richard lui répond qu'il n'y avait vraiment pas pensé et que c'est un choc. Il était là pour récupérer celui de Bryan et on en a fait apparaître un pour lui ! Les trophée marchent très bien en paire et, peut-être, pourrait-il les utiliser à la gym ! Il dit aussi qu'il y a un moment dans la série qui l'a effrayé. C'est tiré du livre, c'était assez effrayant et l'équipe a eu une vive réaction quand ils l'ont tourné parce qu'ils ne leur avaient pas vraiment dit qu'ils allaient faire la scène et il est très impatient de voir ce que ça donne. Il parle ensuite du tournage de Pilgrimage qui s'est déroulé en Irlande et en Belgique. Son personnage est un envahisseur normand et la moitié de ses dialogues était en français, il ne parle pas vraiment français et donc, il a dû apprendre le français courant pour le film, ce qui était très plaisant.

     .../...

     

    Le 11 juillet 2015, Richard Armitage, Hugh Dancy, Bryan Fuller et Martha De Laurentiis sont présents au Comic Con de San Diego. A cette occasion, un trailer des épisodes avec le Dragon Rouge est dévoilé.

    Récapitulatif du Comic Con à voir ici

     

    .../...

     

    Le 18 juillet, Television Promos a mis en ligne sur youtube un clip promo du 'Dragon Rouge'

     

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    Photos

     

    Des photos en HD de la série sont à découvrir sur http://www.farfarawaysite.com

     

    Hannibal, Saison 3

     

     

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    Photos twittées par ©@neoprod (Martha De Laurentiis)

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé à hmv London, 27 avril 2015

     

    Traduction par Jolie Pensée et Translator Girl

     Article original à lire ici

     

    "J'ai le sentiment que tous les biens de la succession Tolkien ont été fait maintenant..." 

    hmv.com discute avec Richard Armitage

     

    Avec le dernier film de la trilogie du Hobbit de Peter Jackson menée à termes et qui s'est vendue comme des petits pains, nous avons rejoint Richard Armitage pour parler de sa dernière fois en tant que Thorin, de son travail dans la nouvelle série d'Hannibal et de l'apprentissage du français pour son dernier film, Pilgrimage ... 

    HMV London, 27 avril 2015

     

    Quand avez-vous vraiment fini de travailler sur ' Le Hobbit ' ? N'était-il pas question de faire les deux premiers films en même temps et, ensuite, de revenir filmer le troisième ?

    Pas exactement, mais oui, je pense qu'il y avait une période d'environ 13 semaines de reprise. Nous devions terminer 'La Bataille des Cinq Armées', puis nous avons mis en forme certaines parties du script qui ont dû être changées quand ça a été divisé en trois films. Ce fut donc une combinaison de toutes sortes de choses différentes, mais oui, il y avait beaucoup de scènes supplémentaires pour le troisième film qui ont vraiment donné un sens à tout ce voyage ".

     

    HMV London, 27 avril 2015

    Avez-vous le sentiment que le dernier film de la trilogie s'est avéré tel que ce que vous attendiez ?

    En fait, j'étais vraiment heureux, il contient beaucoup d'éléments de l'histoire de Thorin, sa descente dans la folie et ensuite son ascension dans l'héroïsme lorsqu'ils jaillissent de la montagne et il se rachète sur le champ de bataille. Alors, vraiment, ça finalise tout ce qui avait conduit Thorin dans la montagne, et tout ce qui concerne sa relation avec Bilbo est dans ce troisième film, donc je l'ai aimé. 

    Ajouté à cela, il y avait la séquence d'action grandiose à la fin, quand la bataille démarre. C'est comme une énorme bataille épique et il y avait tellement d'histoires qui devaient être racontées dans cette partie du film, je l'ai trouvé très excitant et c'est un film avec une évolution rapide, ce que j'ai vraiment aimé ". 

    Dans l'ensemble, combien cela a-t-il pris de temps pour filmer cette séquence ?

    " Il y avait tellement de parties qui ont été filmées à des moments différents, je ne peux pas vraiment le savoir, mais en ce qui concerne mon travail, il y a eu probablement environ 12 semaines de tournage. Toute la période de reprise a été, à peu près, dévolue aux diverses parties concernant la bataille, mais les combats se déroulent sur tant d'endroits différents ! Les nains commencent dans la montagne et continuent jusqu'à Ravenshill sous différents angles de vue, ce qui est excellent parce que cela ressemble vraiment à une bataille réelle. "

     

    La dernière fois que nous avons parlé, vous avez dit que ce serait la dernière fois que la Terre du Milieu apparaîtrait à l'écran, pensez-vous que c'est toujours le cas ?

    " Je pense que c'est certainement le cas pour Peter Jackson, je ne sais pas s'il va y revenir. J'ai le sentiment que tous les biens de la succession Tolkien qui sont susceptibles d'être mis en images l'ont été. Alors, à moins que quelque chose change sur ce point, je pense que c'est probablement fini. Personnellement, je serais ravi de voir le 'Silmarillion', mais j'ai l'impression que ce serait beaucoup trop pour un film. A moins que Marvel s'en empare, alors qui sait ? "

     

    Aimeriez-vous être impliqué si cela arrivait ?

    " Eh bien, à moins que ce ne soit un prequel au 'Hobbit' ou autre chose, je n'en serais probablement pas capable, mais je serais certainement intéressé de faire des recherche sur l'histoire de Thorin avant que les événements du Hobbit n'arrivent. "

     

    Vous avez également été embauché pour tourner dans la troisième série d'' Hannibal', pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le personnage que vous jouez dans la nouvelle série ?HMV London, 27 avril 2015

    " Fondamentalement, 'Le Dragon Rouge', premier roman de Thomas Harris dans lequel Hannibal fait son apparition, est très axé  sur Francis Dolarhyde. Il est connu comme le Tooth Fairy, mais il est aussi le dragon rouge du titre de l'ouvrage. C'était vraiment intéressant d'explorer un psychopathe de sa naissance jusqu'au meurtrier de masse qu'il est devenu. Il a déjà été interprété dans deux films, Ralph Fiennes l'a incarné dans le film le plus récent, et il a également été joué par Tom Noonan dans 'Manhunter', le film de Michael Mann. 

    Cette fois, nous avons six heures pour explorer ce personnage extraordinaire et l'un des grands défis que j'avais était qu'il est très difficile de jouer quelqu'un que vous trouvez si méprisable, mais si je peux obtenir du public, d'une manière ou d'une autre, qu'il le comprenne et ressente quelque chose pour lui, en dépit de ce qu'il a fait, alors je pense que j'aurai accompli quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. " 

     

    Donc, il y a quelque chose montrant son côté humain avant qu'il ne devienne ce monstre ?

    " Oui, exactement, et même à la fin, il est encore très en conflit avec lui-même. Il a été un personnage si fascinant à explorer ! "

     

    Vous tourner dans ' Pilgrimage ' en ce moment, n'est-ce pas ? Quand avez-vous commencé à travailler là-dessus ?

    " Nous avons littéralement commencé vendredi de la semaine dernière, c'est donc encore tout nouveau ! Nous avons terminé 'Hannibal' à Toronto il y a une semaine et maintenant je suis en Irlande. C'est un excellent script, il est produit par l'Irish Film Board et XYZ Films, c'est un film indépendant qui est une co-production avec la Belgique. Il est situé au XIIème siècle, juste après la quatrième croisade, et il y est question d'une relique qui doit retourner à Rome. Je joue un envahisseur normand qui est essentiellement là pour perturber ce voyage. La moité de mes dialogues est en français...

     

    Parlez-vous français ?

    " Je sais parler un peu français... J'essaye de me faire passer pour un français, alors c'est très intéressant parce que je travaille avec beaucoup de Belges et je suis dans un grand nombre de scènes avec un gars nommé Stanley Weber (1), qui est parisien ! Mais tout va bien pour le moment.

     

    Vous avez un autre film dans les tuyaux, ' Sleepwalker '. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

    " C'est un film que nous avons tourné l'année dernière avec Elliott Lester, metteur en scène,  et l'actrice Ahna O'Reilly. Je ne sais pas si vous vous souvenez du film 'Memento' (2), mais ça ressemble beaucoup à cela. Je joue le rôle d'un médecin du sommeil qui étudie une femme qui connaît des moments de réalités augmentées. Mais il s'avère qu'il est quelqu'un de plus profond que ce à quoi on s'attend, il n'est pas tel qu'il a l'air. "

     

    HMV London, 27 avril 2015

     

    Vous avez connu un beau succès récemment à l'Old Vic dans ' The Crucible ', avez-vous d'autres projets pour un retour sur scène ?

    " Oui, c'est vrai, c'était super. Je n'étais pas retourné sur scène depuis environ 12 ans, ça a été filmé et a pu vivre encore au-delà des représentations. J'espère retourner sur scène, probablement sous la direction de Yael Farber de nouveau, en 2016 ou
    2017. On développe une idée ensemble et ce sera plus expressionniste, une approche physique du théâtre, c'est un genre de théâtre qui m'intéresse vraiment. Je ne peux pas dire ce que ce sera, mais nous avons une pièce à l'esprit, assez ancienne.
    "

     

     

    Une dernière chose avant de vous quitter. Le film ' Spooks ' va bientôt sortir et vous aviez joué vous-même le rôle de Lucas North dans la série, est-ce que vous pensez que ça marchera bien sur grand écran ?

    " Oui absolument. Je me souviens quand nous travaillions sur la saison 7, c'était au moment où venait de sortir le premier opus de la série des Bourne (3). Bourne et Bond se tiraient un peu la bourre et je trouve que Bourne était vraiment brillant dans le genre. Aussi, sur le tournage de 'Spooks', on avait tout à fait conscience que c'était ce que nous tentions de faire, d'être dans ce moule là, tout en abordant, en même temps, le genre du bon vieil espionnage dans l'esprit de La Taupe (4). 

    J'ai l'impression que le film 'Spooks' se situera quelque part entre ces deux genres, et bien sûr ça se passe à Londres et c'est toujours merveilleux de voir Londres sur grand écran comme cela. Et bien sûr, nous allons voir Harry à nouveau, ce qui est extraordinaire ! Je suis impatient de le voir. "

     

    Notes des traductrices :

    (1) Stanley Weber est le fils du comédien français Jacques Weber

    (2) ' Memento' est un film de 2000 de Christopher Nolan où un homme souffrant de perte de sa mémoire à court terme suite à un coup à la tête lors de l'agression de sa femme, part à la recherche de l'agresseur.

    (3) Jason Bourne : ' La Mémoire dans la peau ' avec Matt Damon.

    (4) Le titre original de ' La Taupe' avec Gary Oldman, Colin Firth et Tom Hardy est Tinker Tailor Soldier Spy.

     

    Crédits photos:  Photo en-tête ©Tracey Nearmy; Thorin & Proctor ©Richard Armitage France; Photo Richard avec magazine ©Richard Armitage on Twitter

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  • Traduction de l'interview de Richard par DigitalSpy.co.uk, 28 avril 2015

     

    Traduction par Jolie Pensée

    Article original à lire ici (Crédits signalés sur les photos dans l'article, sauf Richard/Time: ©RCArmitage on Twitter)

     

    Richard Armitage revient sur le Hobbit et nous parle de son rôle à venir dans Hannibal

     

    Incontestablement, celui qui a été remarqué dans le sixième et dernier opus de la série en Terre du Milieu ' Le Hobbit, la bataille des cinq armées ' était Richard Armitage dont la performance rigoureuse dans le rôle du dérangé roi Thorin a donné une crédibilité psychologique à ce qui était le chapitre final plein d'action.

    Digital Spy a parlé avec Richard Armitage ce matin des derniers jours de Thorin Oakenshield, de son rôle à venir dans ' Hannibal ' et ses projets de retrouvailles théâtrales avec Yael Farber qui a dirigé ' The Crucible '.

     

    Traduction Digital spy

     

     

    Maintenant que cela fait plus d'un an que vous avez arrêté l'aventure ' Hobbit ', qu'est-ce que cela vous fait de reparler de cette expérience ?

    J'ai l'impression que cela fait une éternité. On a tout bouclé en 2013, mais la sortie du film final à Noël nous a rappelé tout le travail que nous avions effectué. C'était un moment plein de nostalgie parce que c'était l'adieu de Pete à la saga en Terre du Milieu, et c'était vraiment bien d'être là avec lui, le célébrer et lui faire un tonnerre d'applaudissements pour cette prouesse.

     

    ' La Bataille des Cinq Armées' était beaucoup plus votre film et sonnait comme une sorte de tragédie
    intérieure pour Thorin…

    Oui, je pense que s'il n'y avait eu que deux films, une bonne partie du voyage de Thorin aurait fini coupée au montage
    parce qu'il n'y aurait pas eu assez de temps pour explorer tous les personnages et  toute la structure de Thorin en détail. Donc d'une certaine façon, c'est très bien qu'il y ait eu trois films, parce qu'il y avait du temps pour découvrir la fin du voyage de Thorin, la fin de sa vie, la descente vers la folie, la corruption de l'or, sa relation avec Bilbo, il y a tellement de choses. Pete, Fran et Philippa ont vraiment écrit un fantastique scénario et je pense que les fans ont apprécié, et une des choses qu'ils ont aimée dans ce troisième film est l'intensité de l'épopée de Thorin.
     

     

    Votre combat final avec Azog était aussi extraordinaire...

    Oui, c'est un des plus grands challenges auquel Pete a été confronté, parce que Tolkien n'a pas vraiment parlé de cette bataille en particulier dans le livre, c'était assez limité. Pete a dû trouver le moyen de permettre à 13 nains de changer le cours de la bataille et raconter chaque histoire plus comme une narration que comme un seul grand combat. Amener Thorin et Azog à combattre seul à seul était aussi un moyen de le faire. Je suis pratiquement sûr que c'est comme cela que se déroulaient les batailles : vous pouvez combattre six personnes mais au bout du compte cela se finit entre deux personnes et j'appréciais cela.

     

    Traduction Digital spy
    Y-a-t-il des scènes coupées que vous aimeriez que les fans voient dans une version longue ?

    Oui, il y a une longue scène de funérailles qui a été coupée dans l'épisode final et je sais qu'ils étaient assez déçus de ne pas le voir dans le film, alors oui, j'ai vraiment envie qu'ils la voient. Il y avait aussi une fantastique poursuite en char avec une arbalète à l'arrière et il me semble qu'il y avait Dwalin and Balin et quelques autres nains dans le char. J'ai entendu une folle rumeur comme quoi ce pourrait être diffusé dans quelques cinémas juste parce que certaines séquences étaient épiques et chez WETA Digital ils ont travaillé comme des damnés pour le faire.

     

    Quelle partie de tout le film restera le plus dans votre mémoire ?

    Ce qui me reste clairement en tête est la période finale parce que c'était censé durer 3 semaines et ça a dû durer 13 semaines et on était tous épuisés par cette fin. J'ai finalement fait cette bataille entre Thorin et Azog pendant les deux dernières semaines et au fur et à mesure tout le monde bouclait ce qu'il avait à faire et moi j'avais encore une tonne de travail à faire. Je disais au revoir, tout le monde traînait pour se quitter, mais c'était un peu comme à la fin d'une année scolaire. Il me restait encore une grosse part de travail à faire et j'étais un peu comme le dernier homme qui restait là. Je devais encore aller m'entraîner tous les soirs alors que les autres décompressaient et buvaient des coups.

    Et puis je me souviens que pendant ces dernières semaines, Pete n'était pas très bien, il était un peu malade parce qu'il était tellement fatigué ! On s'est vraiment soutenus pendant ces dernières semaines. Il pouvait voir à quel point j'étais épuisé, mais on était vraiment beaucoup ensemble dans ces derniers moments et je savais qu'il fallait que je lui donne tout ce que j'avais à donner et que je devais me surpasser pour lui. En fin de compte, cela a été deux semaines vraiment agréables.

     

    Thorin est beaucoup seul dans cette dernière partie, isolé du groupe. Vous êtes-vous retiré de ce groupe
    très dynamique pour vous aider à atteindre cet état d'esprit ?

    Pendant la plupart des tournage, c'était un peu les deux. Parce que mes heures étaient longues et j'étais assez
    fatigué, je ne pouvais pas forcément me lier à tout le monde comme j'aurais aimé, mais vers la fin, j'étais beaucoup plus sociable que je ne l'étais au commencement. Au début, on est là à étudier le personnage et on essaye de ne pas se laisser distraire alors qu'à la fin, j'avais une meilleure compréhension de là où il allait, du coup je pouvais me permettre de travailler et avoir une vie sociale pendant mon temps libre.

    Vers la fin, je sortais un peu plus avec tout le monde, mais je devais faire attention. Je ne pouvais pas me cuiter toute la nuit, sortir et boire de trop, parce que vous avez très peu de temps pour vous en remettre. Ce que je veux dire, c'est que je ne me suis jamais retrouvé en plateau avec la gueule de bois, ç'aurait été la pire des choses. Avec tout le maquillage et les costumes, je vous laisse imaginer l'inconfort de la situation ! Ca aurait été l'enfer ! 

     

    Traduction Digital spy

    En quoi le ' Hobbit 'a changé votre carrière en terme de rôle qu'on vous offre ?

    Ce qui est intéressant maintenant c'est que les films me rendent visible, principalement grâce à tout l'argent qu'ils ont généré, donc j'ai des rendez-vous avec des personnes que je n'aurais probablement pas rencontrées avant. Mais le premier commentaire que j'ai eu a été " Oh vous faites 1m88, je pensais que vous étiez un nain ! ". L'autre chose que j'ai remarquée c'est que je vais lire beaucoup de descriptions de personnages faits pour moi qui ont souvent une barbe. Alors, ça se passe comme ça " Oh, on a besoin de quelqu'un qui n'a pas de problème à se laisser pousser la barbe, tiens, si on appelait Armitage ! " . Ma pilosité est mon nouveau talent. J'aimerais penser que mon seul talent d'acteur y est pour quelque chose, mais c'est sans compter sur mes poils. 

     

    Traduction Digital spyConnaissiez-vous ' Hannibal ' avant d'être choisi pour jouer Francis Dolarhyde ?

    Je ne connaissais pas la série et bien sûr j'avais déjà dit oui parce que c'était Bryan Fuller, avant même d'avoir lu le script. Je voulais vraiment travailler avec lui. J'ai lu le script et alors j'ai réalisé que c'était un personnage réellement très intéressant. Puis j'ai lu le livre (1) et alors j'ai soudain réalisé que j'allais revenir sur quelque chose que j'avais dit il y a longtemps, qui était qu'un des genres que je ne ferais probablement pas est l'horreur. Mais je n'avais pas vu le rôle de Francis Dolarhyde comme de l'horreur et j'ai regardé les saisons une et deux d'Hannibal.

    Pour moi, ça se situe à un point intéressant, c'est de l'horreur mais il y a quelque chose de merveilleusement décadent et gothique dans la façon dont c'est filmé et les performances sont extraordinaires. Je pense que Mads Mikkelsen, Hugh Dancy et Laurence Fishburne lui donnent de la hauteur et je savais que la barre était très haute lorsque j'y suis allé. Bien sûr, le roman original ' The Red Dragon ' de Thomas Harris, où l'on rencontre Hannibal en premier, s'intéresse beaucoup à Francis Doralhyde et met en avant en détail la psychologie d'un tueur en série. 

     

    Bryan a précisé qu'aucun film n'a vraiment eu le temps de plonger en profondeur dans Dolarhyde…

    Non, c'est vrai. La plupart des films durent maximum deux heures et nous avons eu six heures pour explorer en détail ce qu'est un psychopathe, de comprendre les origines de cela et la naissance d'un enfant qui devient un monstre. Ça va vraiment être intéressant. 

     

    Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

    Je suis en train de tourner ' Pilgrimage ' qui est une sorte de road movie du 12 ème siècle sur une relique qui retourne à Rome avec un groupe de moines. J'y joue un normand français dont l'intention est de gêner ce petit voyage. C'est intéressant et la plupart des dialogues de mon personnage sont en français, donc j'ai dû raviver (2) mon français.  


    Projetez-vous de retourner sur scène après ' The Crucible ' l'année dernière ? 
    Traduction Digital spy

    Oui. ' The Crucible 'a été un tournant pour moi, je n'étais pas remonté sur scène depuis 12 ans et je cherchais un
    véritable évènement et c'est vraiment devenu un évènement. Et puis, la pièce a encore vécu après puisqu'elle a été filmée et portée à l'écran dans certains cinémas qui ont fait salle comble à chaque fois qu'ils la passaient.

    Mais j'ai d'autres projets, probablement avec Yael Farber, j'espère en 2016 ou 2017. Je ne peux pas dire de quoi il s'agit, mais j'aurai une implication beaucoup plus physique.

    Ce que j'aime dans le théâtre, ce sont les moyens illimités d'utiliser son corps, donc nous allons aller un peu plus loin dans l'aspect physique de ce type de théâtre.

     

    Notes de la traductrice

    (1) " The red dragon" de Thomas Harris

    (2) " Buff up " : redonner du lustre, redorer, raviver, nettoyer, booster, muscler, améliorer... 

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