• Traduction de la tribune écrite par Richard pour Cybersmile

    (11 Juin 2015)

     

    Article original à lire ici

    Photos crédits ©Richard Armitage' selfie & photos article Cybersmile

     

     Merci à Jolie Pensée pour la traduction

     

    La Condition Humaine et les Médias Sociaux

     

    Nous sommes ravis de vous donner un aperçu exclusif des réflexions de l'ambassadeur officiel de Cybersmile, Richard Armitage, sur les médias sociaux utilisés dans notre société toujours plus numérique. Richard est un brillant acteur anglais plus connu internationalement pour son interprétation de Thorin dans la trilogie du 'Hobbit'. Dans cet examen passionné et honnête sur les communautés numériques, il parle de ses propres expériences à surmonter le harcèlement et de l'impact durable que cela peut avoir sur une personne. 

     

    « Et c'est là qu'est le hic », parce que quelle que soit la manière prudente et claire avec laquelle je vais tenter de faire ma première tribune libre sur un sujet inquiétant pour Cybersmile, tout n'est pas noir et blanc. 

    Donc si je n’ai rien qui mérite d’être dit, devrais-je parler ? "

    " Je ne dirai que de belles choses ? "

    " Je ne suis pas autorisé à critiquer sinon je ne suis plus ‘suivi’ ? " 

    La réponse à mon humble avis (et croyez-moi c’est humble de le partager quand on arrive à 43 ans) est en fait quelque chose qui s’applique à mon travail en tant qu’acteur. C’est pourquoi, parfois les acteurs sont appelés à travailler avec des thérapeutes, dans de grandes entreprises, dans des écoles. C’est pourquoi, la thérapie par le théâtre est fantastique pour comprendre ce que nous faisons, comment nous le faisons et quel pourrait en être le résultat, et dans une improvisation, quand nous ne jouons pas notre propre rôle, parfois nous explorons des sentiers qui sont trop terrifiants et inacceptables dans nos vraies vies.

    D'une certaine façon, les médias sociaux sont un peu une réplique de cela, jetez juste un oeil au brillant documentaire “Catfish” (1) d’Henry Joost et Ariel Schulmann. C’est une vue en miniature de ce qui est en train de se passer, à un moindre degré, partout dans les médias sociaux. Une sorte de monde fantaisie, une réinvention du soi, si le « soi-même » est insatisfait ou malheureux avec son soi. J’ai récemment utilisé un hashtag, #findyourvoice. C’est un peu ringard, je crois, mais je pense que chacun fait ça pour s’étendre sur la toile. Alors qu’il y a 20 ans, nous avions recours aux journalistes, aux éditorialistes, aux journaux pour nous indiquer les choix, maintenant tout le monde peut parler. Ne pensez pas que ce soit une chose merveilleuse. Tout peut maintenant faire l'objet d'un forum de débat, de discussion. Les communautés d'amis peuvent se regrouper et se trouver et nous oublions comme cela peut être difficile pour de nombreuses personnes. Les personnes qui trouvent difficile de se sociabiliser, qui ne sont pas mobiles, qui sont seules.

    Le revers de la médaille est l'activité politique et sociopolitique, de nos jours, on ne peut plus se fier à ' la ligne directrice ', on peut se mettre en quête de la vérité nous-mêmes. J'ai en tête l'image des foyers texans qui font une vente collective dans leur jardin (ou pour ceux de l'autre côté de l'Atlantique, dans les îles Britanniques, une Jumble Sale) (2), trouver quelque chose de valeur est difficile, une chasse au trésor. Une autre métaphore (parce que j'aime la musique) chaque personne en Chine (parce qu'ils sont très nombreux) en train de jouer d'un instrument de musique en même temps, quelque part au milieu de tout cela il y a le " Spiegel im Spiegel " d'Arvo Part (3) (allez-voir sur Spotify, c'est vraiment beau), comment je peux l'entendre ? Surtout quand je ne peux même pas garantir que les instruments sont ceux qu'on dit qu'ils sont, et que ceux qui en jouent ne sont pas ceux qu'ils m'ont dit qu'ils étaient... Et même, comment savez-vous que c'est moi, Richard Armitage ?

    Nous ne pouvons pas détecter. Nous ne pouvons pas contrôler, nous ne pouvons pas modérer et de plus, nous ne le devrions probablement pas.

    Liberté de parler, liberté d'écouter quiconque nous souhaitons. 

    Je crois que nous devrions montrer nos visages et utiliser nos vrais noms quand nous sommes en ligne, c'est juste une préférence personnelle.

    Pour en revenir au premier point, “la société des médias sociaux” dans laquelle nous aimerions tous nous sentir en sécurité, encouragés, excités, créatifs, spontanés, novateurs, courageux, est vraiment entre nos mains. Pour en revenir au métier d’acteur, ça m'a pris longtemps pour me débarrasser des effets du harcèlement à l'école. Ces gens riaient toujours dans mon dos. Je les regardais toujours du coin de l'oeil, j'ai maintenant une incroyable vision périphérique très utile (comme un sens kinesthésique, allez voir ça sur Google), mais essayez d'être un acteur courageux, expérimenté et extraverti avec tous ces complexes. Ça ne s'est pas produit... 

    Il est là le truc, et c'est la clé de mon travail et, je pense, la nôtre en tant que communauté. Quand nous parlons ou écrivons, finalement nous désirons “toucher”. Si nous ne regardons pas la destination de cette émotion alors comment savons-nous si nos mots ont atteint leur but et l'effet qu'ils ont causé ? C'est facile de visu, les 43 muscles du visage de la personne peuvent nous donner un million de réponses à cette question. Mais en ligne... comment ? C'est habituellement dans la réponse qui est écrite en retour, mais bon sang, les interprétations erronées qui peuvent se produire quand on s'exprime succinctement et expressément !

    Là encore, les motivations sont mises en doute, on spécule sur des intentions cachées, le subconscient... Bon, laissons cela aux psychologues.

    Il ne faut pas trop censurer et oui, nous devons dire ce que nous pensons, dire la vérité, mais nous devons aussi “regarder la destination de nos mots” et comprendre “le carburant qui les propulse”. Ça pourrait être la colère, ça pourrait être la haine. Parfois, c'est la provocation, le sarcasme, l'humour. Parfois, c'est juste pour contrarier ce que dit l'autre. Arrêtez et réfléchissez avant d'appuyer sur envoyer.

    Relisez ce que vous écrivez, je le fais à chaque fois. J'annule plus que je n'envoie (je retire ce pour quoi j'ai changé d'avis). Si j'ai un avis très dur sur quelque chose que j'ai envie de dire, je me fais violence pour revenir à l'origine du “pourquoi je ressens cela ?”

    C'est encore une part de mon travail de créer un personnage crédible et finalement de créer un moi crédible en-dehors de mon travail. Juste... “parce que c'est ce que je ressens”, c'est un peu une bonne excuse. Reformons des groupes de discussion à l'école !!! 

    Je vais avoir l'air moralisateur (je ne suis pas un prédicateur), mais nous avons une langue incroyable et maintenant avec cette chose électronique dans ma main, je vais pouvoir chercher les mots qui traduisent vraiment ce que je sens ou pense. J'encourage tout le monde à faire de même. Et vous découvrirez comment “on se promene” en ligne.

    Et même quand j'écris ceci, je sais qu'il y en aura toujours qui diront “non, j'ai le droit de parler de ce que j'aime, comment je l'aime et à qui j'ai envie, j'ai le droit d'être un harceleur si j'en ai envie” et je dis “fais ton truc”, quand il y a quelque chose à la télé que je n'aime pas, je change de chaîne ou j'éteins. Faites pareil avec les médias sociaux: block et mute (bloquer/muet)...

    Dans une rue bondée, la plupart du temps, on a l'air de naviguer sans se rentrer les uns dans les autres, et globalement, il n'y a pas de bagarre tous les 10 mètres... Alors pourquoi le faire en ligne ?


    Tout comme le harcèlement, c'est comme le moment où la casserole déborde, ou c'est un air empoisonné qu'on ne peut pas purifier, alors pourquoi ennuyer les gens ? Je pense que l'art est fait pour ça. Je peux soutenir le meilleur et le pire de nous-mêmes. On peut “attaquer” une toile avec une peinture noire sous l'effet de la colère, on peut s'en prendre à un clavier de piano, on peut danser jusqu'à tomber, on peut lire un livre sur une société puritaine qui exécute ses aînés, on peut explorer la psychologie d'un tueur en série et quand on ne peut pas le faire soi-même, on peut l'expérimenter ou en être témoin à travers les autres.

    C'est plus que d'être gentil. " Le cri " d'Edward Munch est loin d'être charmant. " Saturne dévorant son fils " de Goya est horrible, Metallica, Die Antwoord (4) etc. Et puis il y a Monet, Fauré (5), Renée Fleming (6), Peter Jackson, Ariana Grande (7) (OK c'est très éclectique, je l'admets)...

    Mais quand nous regardons, nous écoutons et nous identifions, nous sommes à l'écoute de la condition humaine.

    Nous formons tous la condition humaine, qu'on aime ou non. Médias sociaux. Expression. La Condition Humaine.

     

    Notes de la traductrice 

    (1) " Catfish " est un film documentaire de 2010 : Nev Schulman s'est fait filmer par ses amis en train de nouer une relation via les réseaux sociaux. Une vive polémique a suivi la sortie de ce film aux Etats-Unis, car de nombreuses personnes ont accusé les réalisateurs d'avoir monté un faux film documentaire, ce dont ils se défendent fermement. Des suites de ce film est née une émission diffusée sur MTV Catfish : fausse identité, visant à aider les personnes qui sont victimes d'abus en tout genre sur les réseaux sociaux.

    (2) Aux Etats-Unis, les habitants d'un même quartier organisent régulièrement des brocantes de particulier à particulier, chaque foyer installe son étale devant sa maison dans son jardin. Au Royaume Uni, on parle de Jumble sales, ce sont des sortes de braderies où l'on peut acheter des produits de seconde main moyennant une petite participation pour financer l'organisation.

    (3) " Spiegel im Spiegel " (Le miroir dans le miroir) est une œuvre pour piano et violon (ou/et violoncelle) du compositeur estonien Arvo Pärt écrite en 1978. Ecoutez: https://www.youtube.com/Arvo Pärt

    (4) Die Antwoord est un groupe sud-africain issu du mouvement zef aux paroles plutôt trash et argot afrikaner. Deux des trois membres ont joué dans le film " Chappie " avec Hugh Jackmann et Sigourney Weaver.

    (5) Gabriel Fauré (1845-1924) était un pianiste, organiste et compositeur français. Ecoutez: https://www.youtube.com/Gabriel Fauré

    (6) Renée Fleming est une soprano américaine née en 1959. Ecoutez: https://www.youtube.com/Renée Fleming 

    (7) Ariana Grande est une actrice, auteur-compositrice-interprète américaine née en 1993. Ecoutez: https://www.youtube.com/Ariana Grande 

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé à la Fondation Cybersmile qui lutte contre le harcèlement et différentes formes d'abus envers la personne sur le Net.

    Richard est devenu Ambassadeur de la Fondation.

    (4 juin 2015)

    Article original à lire ici 

    Photos crédits ©Warner Bros & Richard Armitage' selfies

     

     Traduction de Jolie Pensée et Translator Girl

     

     

    Nous sommes ravis de vous proposer une interview du dernier membre de notre famille Cybersmile… Le tout nouvel ambassadeur, Richard Armitage ! Richard est un acteur anglais plus connu internationalement pour son interprétation de Thorin dans la trilogie du 'Hobbit', vedette de la saison 3 de la série américaine encensée 'Hannibal', sur les écrans le jeudi 4 juin, et qui, plus tard dans l’année, commencera le tournage d’un nouveau film ‘Clearance’. Nous avons eu un entretien avec lui sur sa vie en ligne et ses réflexions sur les médias sociaux aussi bien que sur ses morceaux musicaux préférés !

     

    CBS: Comment était-ce de travailler sur les films du Hobbit et avez-vous retenu des leçons de vie de cette expérience ?

    RA: Le Hobbit a changé ma vie. Etre aussi loin de chez soi et en même temps se sentir ‘chez soi’ avec la famille néo-zélandaise que j’ai trouvé en Peter, Fran, Philippa et toute l’équipe, ça a été incroyable. J’ai travaillé plus dur que je ne l’avais fait auparavant parce que l’histoire était très chère à mon cœur.  Ce que j’ai vraiment apprit, c’est que lorsqu’on est passionné par quelque chose, ça devient une vocation et non plus un travail, et pour toute l’angoisse, la critique et les défaitistes, il y a l’amour pour ce qu’on fait qui surpasse tout. Je pense que le public le ressent. Ces films incarnent la passion et la persévérance du réalisateur et de son équipe, les acteurs et la situation désespérée des nains.

     

    CBS: Est-ce que les médias sociaux sont une bénédiction ou une malédiction ?

    RA: Je n’en suis pas encore sûr mais j’ai le sentiment que ça s’arrêtera. J’ai vécu la moitié de ma vie sans (avoir de) chose électronique dans ma main. Je pense que c’est comme le sucre, plus vous en mangez, plus vous en voulez. Cela vous donne de l’énergie mais ‘le beaucoup trop’ peut devenir toxique, et faire disjoncter. 

     

    CBS: Qu’est-ce que l’industrie du divertissement peut faire pour s’attaquer à la violence numérique ?

    Cybersmile, 4 juin 2015

    RA: Je ne sais pas ce que peut faire une industrie qui dit qu’ "une mauvaise presse est meilleure que pas de presse du tout" ! Mais, je sais que la ‘toxicité’ que j’ai mentionné est addictive. La négativité, le ‘trolling’, les brimades sont une addiction. En ligne, on peut se cacher derrière un pseudo, une fausse photo et être méchant, négatif, provocateur, ça cherche à attirer l’attention, mais ça laisse de terribles séquelles. Des mots prononcés peuvent être oubliés, mais ce qu’on écrit est toujours récupérable.  En tant que personne ayant été victime de paroles assez dommageables dans ma jeunesse, j’ai grandi avec le réel sentiment que faire en sorte qu’une personne se sente géniale, que les encouragements, les éloges, la positivité, et bien, disons-le simplement, l’amour, sont plus satisfaisants que l’inverse. Je n’ai jamais apprécié les commérages, j’essaye de ne jamais dire du mal des gens si je peux absolument l’éviter. Si quelqu’un vient vers moi et colporte des ragots/déblatère peu importe quel est le terme, je l’arrête et lui dit qu’il parle au mauvais gars. On m’a dit, une fois ‘ceux qui viennent vous raconter des ragots, en colporteront sur vous.’

     

    La chose qui me remplit d’un sentiment d’angoisse, c’est ces interminables émissions de télé-réalité qui semblent encourager des excès dans la négativité, ce qui est déshonorant, un comportement grossier et arrogant. Le fier leitmotiv qui dit " Je dis les choses telles qu'elles sont, je te dis le fond de ma pensée " est, à mon sens, à contre-courant du comportement civilisé.

    Il y a une différence entre l’honnêteté et la sincérité et blesser ou humilier ouvertement quelqu’un parce que ça attire l’attention. Ca s’est transformé en un comportement culturel, comme un ‘ programme par défaut ’, qui pointe un doigt agressif vers votre visage.

    De ‘ The Real Housewives (1) de… presque partout ’ où les adultes sont rabaissés au crêpage de chignon, aux insultes, à des comportements de cours de récréation,… aux remarques racistes bien plus sérieuses et extrêmement offensantes que le Président Obama a reçu via Twitter, on dirait que les brimades sont devenues une sorte de divertissement, et ‘ à l’extrême ’ un crime haineux. Pour répondre à votre question, l’industrie du divertissement à une grande part de responsabilité.

    Je conseillerais à tout le monde de préserver sa précieuse réputation, qu’elle soit mise en avant (révélée) ou anonyme, et de faire en sorte que l’héritage que vous laissez en personne ou en ligne en soit un dont vous êtes fier.

     

    CBS: Nous avons vu des célébrités quitter les médias sociaux suite à des insultes en ligne, comment pensez-vous que cela affectera leur vie professionnelle ?

    RA: J’ai toujours vu les médias sociaux comme une expérience. J’ai demandé aux utilisateurs sur mon compte Twitter d’éviter le langage grossier s’ils peuvent, je suis conscient qu’il y a des jeunes, des adultes et des gens tout simplement sensibles qui pourraient être choqués. Et comme mon compte twitter est ' mon bar ', vous devez suivre ' mes règles ' et si ça ne vous plaît pas, vous êtes libres d’aller voir ailleurs. Je préfèrerais ne pas avoir de followers du tout plutôt que d’en avoir qui seraient injurieux.

    Block et Mute sont deux dons que nous fait Twitter. Mais je ne suis pas contre tout arrêter et débrancher. Pour les jeunes, c’est bien plus difficile parce qu’ils pourraient être rejetés. Je pense que nous sommes tous plus conscients du cyber-harcèlement, mais les régulations (modérations) ne vont pas vraiment fonctionner, nous devons être responsables les uns des autres. L’empathie est le meilleur moyen de ' rebrancher '… Est-ce que je dirais cela à ma mère ? mon enfant ? mon meilleur ami ? la personne que j’aime ? Si la réponse est non, alors il ne faut pas l’écrire, peu importe que vous soyez en colère ou blessé. Soyez parmi les forts, le ' pionnier silencieux ' de la décence, de l’attention, de la gentillesse et de la considération. Vos mots ricochent, ils peuvent être lus puis relus, longtemps après que vous les ayez oubliés. Soyez bons les uns les autres.

     

    CBS: Quel conseil donneriez-vous aux personnes maltraitées en ligne ?

    RA: Je leur dirais de demander aux personnes d’arrêter, de ne pas se lier avec elles. Ne rentrez pas en conflit, vous vous retrouveriez à déverser le même type d’injures. Croyez-moi, sur quelques sites, j’ai vu
    un incroyable étalage de querelles d’enfant sans importance devenir un bruit de fond dérisoire.

    Gardez le silence, essayez d’éviter de lire les propos nauséabonds, cherchez ceux qui vous encouragent et faites de même en retour. Si c’est insupportable, alors demandez de l’aide. Cybersmile, c’est le bon endroit pour commencer.

     

    CBS: Que diriez-vous de la frontière entre critique et insulte en ligne ? Quand est-ce que cela va trop loin selon vous ? Cybersmile, 4 juin 2015

    RA: Eh bien, chacun est un critique, n’est-ce pas ? Les mots imprimés peuvent avoir des airs d’ 'analyse critique'. Il y a des critiques professionnels et des gérants d’estrade (ndlt : personnes qui pensent tout savoir mais ne connaissent rien en définitive), mais après tout, tout n’est qu’opinion. Vous êtes libres d’avoir les vôtres et vous pouvez choisir de partager cette opinion ou la garder pour vous. Souvenez-vous que votre opinion n’est pas forcément la même que quelqu’un d’autre.

    Le débat est très grand et avoir raison ou tort n’est pas la question. La faculté de discuter et apprécier le désaccord en harmonie est là où notre culture a commencé, dans les forums philosophiques dans la Grèce Antique (2). Vivre et laisser vivre, s’attendre à changer d’avis, mais accepter que certaines personnes aiment le rouge et d’autres préfèrent le bleu. Poulet ou bœuf, plage ou neige, chiens ou chats, barbu ou rasé de près, tout est bon. 

     

    Aussi, s’attendre à … Je regarde rarement ce qui se dit sur moi en ligne, mais si j’en ai besoin, quelle qu’en soit la raison, j’ai à l’esprit le mantra ' il y en aura toujours un ' : le clown de service qui tourne quelqu’un en dérision pour faire bêtement rire la galerie (les comédiens professionnels connaissent), le soi-disant ' ami ' que vous choperez en train de ricaner dans un coin avec les autres. Les amis agréables en apparence qui commencent leurs phrases par « je ne veux pas être désagréable, mais… » ou « je ne vais pas être drôle, mais… ». Et oui, nous savons que ce que vous vous apprêtez à dire sera désagréable et pas drôle. Et quand vous pensez que c’en est fini d’eux, ils vous mettent une tape sur l’épaule… Ca peut donner l’impression d’une solitude épuisante, mais ça ne l’est pas. Il y a des personnes qui sont là pour vous, de vrais amis, des membres de la famille, mais aussi des inconnus qui vous soutiendront.

    L’objectif des persécuteurs est de planter des graines qui font des racines profondes, si vous les laissez, elles peuvent vous suivre pendant longtemps. Ne les laissez pas, jetez ce qu’ils disent aux ordures (3). Encore une chose, même si vous êtes dans une situation de réel désespoir, vous pouvez peut-être juste prendre un moment pour dire " ces brutes pensent qu’ils sont vainqueurs, mais ce qu’ils font, c’est me faire comprendre comment ne pas traiter les gens. " J’ai eu tellement d’exemples de situations, à l’école ou ailleurs dans le monde (particulièrement dans le monde concurrentiel du show biz mené par l’ego), que j’ai collecté assez de données jusqu’à me faire me sentir mal et que je peux dire , " si un jour je me retrouve dans une situation où je dois être bon avec les gens, les faire se sentir bien, je ferai exactement ça. "

    Enfin, il faut savoir que la majorité des personnes sont bonnes et ont des sentiments de bienveillance envers les autres. Soyez une de ces personnes. Trouvez et cherchez la compagnie de ces personnes. Apprenez la tolérance mais au-delà de tout, le pardon.

     

    CBS: Si vous pouviez choisir une liste de chansons pour faire une playlist positive, quels titres choisiriez-vous ? 

    RA: (Cliquez sur les liens pour écouter) 

    Just The Way You Are / Bruno Mars 

    I Gotta Feeling / Black Eyed Peas

    Best Day Of My Life / American Authors

    One Day Like This / Elbow

    Imagine / John Lennon

    Make You Feel My Love / Adele

    Glory / John Legend

    I Really (really really really really really really really really really) Like You / Carly Rae Jepsen

    (Ce n’est pas vraiment du Shakespeare !!!)

     

    Notes des traductrices :

    (1) ' The Real Housewives': émission de télé-réalité américaine qui montre le quotidien de femmes 'botoxées et silliconées' extrêmement fortunées. Devant le succès, plusieurs déclinaisons sont apparues aux Etats-Unis et à l'étranger: USA: The Real Housewives of  Beverly Hills, New-York City, Miami, Atlanta, New Jersey, Orange County...  A l'internationale: ' The Real Housewives of Vancouver ', ' The Real Housewives of Israël ', 'The Real Housewives of Athens'... et pour la France ' Les Vraies Housewives Los Angeles ' avec des Françaises ayant épousé de riches Américains. Voir cet article du New York Times 

    (2) Un petit peu d’histoire: dans l’Antiquité, on parlait de forum romain à Rome ou bien d’Agora en Grèce. C’était une place publique où les citoyens se réunissaient pour traiter d’affaires commerciales, politiques ou religieuses. Ces lieux de réunion sont vite devenus une composante essentielle de la vie en société, une ouverture vers le débat démocratique. Les villes n’ayant pas de forum étaient d’ailleurs considérées comme non civilisées.

    (3) Junk/trash: Richard emploie deux mots populaires dont 'trash' qui est particulièrement américain, il rajoute « c’est bien comme ça qu’on dit ? »

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé au magazine en ligne FANGORIA à propos de son rôle dans la série Hannibal

    (27 mai 2015)

    Article original à lire ici

     

    Traduction de Jolie Pensée et Translator Girl

    Crédit photos ©Hannibal

    Fangoria, 27 Mai 2015

    Avec Bryan Fulller qui tente le coup à la rédaction de FANGORIA #343, l’attente pour le retour d’Hannibal est devenue un effort encore plus difficile pour des fans saisis d’effroi. Cependant, Fuller a pu laisser FANGORIA jeter un coup d’œil au plateau d’Hannibal le mois dernier et nous avons pu retrouver les formidables acteurs de la série surréaliste. Notre dernière conversation s’est déroulée avec la toute nouvelle recrue de cette prestigieuse distribution. Richard Armitage a laissé FANGORIA ‘planter ses griffes’ dans la toute dernière répétition de Francis Dolarhyde.

     

    Fangoria: Que pouvez-vous nous dire sur Francis Dolarhyde et comment il s’inscrit dans la 3ème saison d’Hannibal ?

    Richard: Je ne sais pas trop comment il s'insère. Ça va sûrement me prendre 4 ou 5 heures pour parler du personnage. Une des choses que j’aime dans ce personnage, c’est le détail avec lequel Thomas Harris le traite dans ‘Dragon Rouge’, qui est devenu une véritable bible chaque jour sur le tournage. Je pense que la chose qui m’a le plus fascinée dans l’écriture de Thomas et dans ce que Bryan Fuller en a fait, c’est de comprendre les crimes d’un psychopathe, et ensuite, de donner au personnage une histoire tellement riche et intéressante avec laquelle on va trouver un sentier très sinueux et tourmenté vers cette destination (vers la compréhension).

    Je n’ai pas vu ni été sur le tournage d’aucune scène de crime, ni aucun meurtre que ce personnage a perpétré, ce qui était très intéressant parce que ça m’a mis dans la situation du personnage (du psychopathe) qui est à l’intérieur de cette personne et dont l’esprit est différent. Il ne se souvient pas de ce qu’il a fait. C’est pour cela qu’il les filme et les regarde après. Nous avons tourné une scène où il regarde les images du crime, c’était vraiment perturbant pour moi de voir ça, et, comme le personnage, de ne pas comprendre ce qu’il avait fait et de ressentir que c’était mal filmé et mal exécuté.


    Fangoria: Quel genre de préparation avez-vous eue pour le rôle ?

    Fangoria, 27 Mai 2015Richard : J’avais 10 jours pour lire le roman et changer complètement mon apparence pour devenir comme le bodybuilder que décrit Thomas Harris. Oui, je me suis pas mal entraîné, mais 10 jours ce n’est pas assez. Dans le livre, il est décrit comme un bodybuilder, donc, j’ai pris son histoire militaire, j’ai pris mon propre physique et j’ai pris la psychologie de quelqu’un qui n’est pas satisfait de ce qu’il est et qui essaye de devenir meilleur. On l’a mis quelque part au milieu de tout cela.

    Il y avait plein de choses à voir avec Francis. C’était intéressant parce je n’ai pas parlé pendant le premier épisode. Vous ne l’entendez pas vraiment prononcer un seul mot. Son langage évolue doucement durant les 6 épisodes jusqu’à la fin où il prononce un éloge d’une façon très concise, poétique et gothique. Ça a été très intéressant.

     

    Fangoria: Connaissiez-vous le rôle de Tom Noonan dans Sixième Sens (1) ?

    Richard: J’aurais dû, mais non. J’ai vu le film il y a longtemps probablement quand je n’aurais pas dû, vers l’âge de 14 ans ou moins. Mais je n’ai délibérément pas regardé le film à nouveau parce que je sais que Ralph Fiennes (2) et Tom Noonan ont créé des personnages emblématiques, et j’avais besoin de créer ma propre image, c’est ce qu’on recherchait.

    C’est difficile parce que la description de Thomas Harris est tellement particulière qu’en fin de compte, vous allez finir par jouer le même personnage. Parce qu’il le décrit point par point, ce qu’il dissimule en lui... On avait besoin de penser à une sorte d’iconographie pour ce personnage qui soit unique et spécifique à la série, et nous avons créé un grand tatouage très artistique pour lui. Même la façon dont sa fente palatine (3) est représentée sur mon visage est particulière à moi et à son histoire.

     

    Fangoria: Quelle est la relation entre Dolarhyde avec Will et Hannibal ? En quoi il diffère d’eux ?

    Richard: Dolarhyde est enchaîné à son passé. C‘est comme s’il essayait de marcher sur un chemin où il serait pieds et poing liés à son passé et cela influence aussi la voie que va prendre sa vie, comme nous le serions tous. Mais son passé est si tourmenté que c’est comme un follicule pileux (ndlt : expression imagée pour dire que son passé est la racine de sa vie d’adulte et si la racine est endommagée, sa vie d’adulte en subit les conséquences).

    Ce qu’il ne réalise pas, c’est qu’il devient un outil de négociation entre Will Graham et Hannibal Lecter d’une façon très simple. Bien sûr, Dolarhyde ne le sait pas vraiment. Il connaît seulement la situation de sa relation avec Hannibal qui ne tient qu’à un fil. Mais bien sûr, Hannibal utilise la psychologie pour rentrer dans l’esprit de Dolarhyde.


    Fangoria: Francis a certains moments emblématiques dans le roman. Etiez-vous curieux de voir comment cela serait transféré sur petit écran ?

    Richard: Oui, c’est intéressant parce que j’ai lu le livre avant de regarder ne serait-ce qu'un seul des épisodes d’Hannibal et je l’ai relu quelques fois. C’est une lecture assez rapide en fait. Et puis j’y suis revenu et j’ai regardé les saisons un et deux. Il y avait quelques moments pendant lesquels j'ai pensé  « Oh, ils ont déjà tourné ça, ils ont déjà tourné ces lignes ». Mais Bryan est arrivé à extraire pratiquement tous les détails importants que Thomas Harris avait écrits. Alors même si ça avait été joué Fangoria, 27 Mai 2015
    avant, il l’a réinventé dans un contexte légèrement différent.

    Dolarhyde est très physique, plus que ce que j’avais imaginé. Je pense qu’une des choses quand on joue le rôle d’une personne folle est qu’on ne détecte pas sa folie rien qu’en le regardant et pour révéler la folie à l’écran, il faut en porter les signes physiques et linguistiques. Je pense que la folie est incroyablement difficile à écrire parce qu’on cherche la logique dans le texte, on cherche la continuité. Ce qu’il faut faire, c’est le rendre confus et inconstant (4), voilà ce qu’on a fait. Je n'ai pas d'idée de ce que ça va donner. Ça a été une grande expérience.

     

    Fangoria: Quelle expérience ça a été de jouer dans une série télévisée comme Hannibal ?

    Richard: Ma voix a vraiment compté. C’était un grand débat démocratique, chaque idée, chaque pensée que j’avais sur le personnage était acceptée par les auteurs, les costumiers, les décorateurs, le coordinateur de cascades et le directeur. Quand on vous donne cette opportunité, votre esprit se met à travailler plus en profondeur. L’obsession de Bryan pour les détails a finalement déteint sur moi. Jusqu’à la façon de positionner le sang sur mes phalanges (ou mon poing américain) après un combat avec le dragon, chaque détail est pensé et réfléchi, j’ai vraiment adoré ça.

     

    Fangoria: Y avait-il une discussion sur comment gérer le côté rédempteur de Dolarhyde ?

    Richard: Oui, c’est difficile quand vous pensez savoir comment ça va finir. J’ai toujours su qu’il y aurait une fin légèrement différente du livre et c’est différent du livre. La symphonie de Bryan se termine avec plus de fioritures que celle de Thomas Harris, ce qui est chouette.

    Mais oui, j’ai analysé l’enfant qui a suivi cette voie. J’ai toujours pensé qu’il y avait une possibilité de rédemption à travers son amour pour Reba. Mais c’est à ce moment là que je dois sortir du personnage et le voir comme une forme de menace et de discorde et je le laisse être ça. J’ai hésité entre l’aimer et le condamner.

     

    Fangoria: Vous avez travaillé pour le cinéma et pour la télévision, pouvez-vous nous parler des différences que vous ressentez et vers où vont vos préférences ?

    Richard : Oui. Une des choses captivantes dans le fait de jouer Dolarhyde dans Hannibal est que, dans les deux autres films où on a vu ce personnage, il y avait 90 minutes pour jouer ce personnage. Dans cette saison, on a eu environ 6 heures pour jouer Dolarhyde. On a vraiment eu l’opportunité de rentrer dans les détails.

    Je pense qu’une des choses que j’aime dans la télévision et dans la façon dont Bryan fait de la télévision, est que chaque épisode est un film. La production a la même valeur qu’un film. Ce n’est pas tourné avec le même budget qu’un film et ce n’est sûrement pas tourné sur la même période qu’un film, donc cela signifie que tout monde doit travailler beaucoup plus dur. Mais, vous savez, si vous regardez n’importe quel plan dans cette série, vous pourriez facilement passer chaque épisode d’Hannibal sur grand écran et vous rempliriez des salles. Bryan fait des mini films toutes les semaines.

     

    Notes des traductrices :

    (1) En 1986, dans « Le sixième sens » (Manhunter), Dolarhyde était interprété par Tom Noonan

    (2) En 2002, dans « Dragon rouge », Dolarhyde était interprété par Ralph Fiennes

    (3) ‘ Cleft palate ’ = fente palatine : absence de substance de la voûte buccale aboutissant à une communication entre le nez et la bouche. Elle accompagne parfois, une fente labiale, anciennement appelée ‘bec-de-lièvre’

    (4) En parlant de ce qu'ils ont voulu faire de Dolarhyde, Richard emploie les mots ' to make him astract and discontinuous ', qui se traduisent littéralement par ' le rendre abstrait et discontinu '. Nous avons choisi de les traduire par 'le rendre confus et inconstant', jugeant que 'abstrait et discontinu' sont des termes s'appliquant plus, par exemple, à des oeuvres d'art (peinture, musique,...) qu'à un être humain (bien que Dolarhyde ait une oeuvre d'art peinte dans le dos !!! )

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  • Hannibal est une série américaine développée par Bryan Fuller, d'après les personnages créés par l'écrivain Thomas Harris. Elle est diffusée depuis le 4 avril 2013 sur le réseau NBC aux États-Unis et en simultané sur Citytv au Canada. La série raconte la rencontre entre Will Graham, profileur de grand talent, consultant pour le FBI, mais psychologiquement instable, et le psychiatre Hannibal Lecter, tueur en série sociopathe et cannibale.

    En France, la série est diffusée depuis le 25 septembre 2013 sur Canal+Séries,  ainsi que sur Netflix. (Source wikipedia)

     

    ♠ Le 13 Janvier 2015

     

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3TVLine annonce que Richard va jouer dans la troisième saison de la série Hannibal diffusée sur NBC. Le tournage de la série se déroule à Toronto, au Canada. Richard y tient le rôle de Francis Dolarhyde, un tueur en série apparu dans le roman Dragon Rouge de Thomas Harris, l'un des livres sur lesquels est basé Hannibal.

    Richard apparaîtra dans la seconde moitié de la saison pour 6 épisodes.

    La saison 3 sera diffusée, à partir du 4 juin aux USA et dès le 9 juin en v.o. sous-titrée, en France, sur Canal+Séries: http://www.leblogtvnews.com

     

    ♣ Le 17 janvier 


    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3Richard a twitté une phrase dite par Dolarhyde dans Dragon rouge "Vous me voyez maintenant, Oui. C'est ce que vous ressentez en me voyant . Vous me sentez maintenant ? Oui "


    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3 

     

    Le même jour, Richard a retweeté la photo postée par le scénariste d'Hannibal, Bryan Fuller, montrant une fausse couverture du magazine 'Time' représentant 'Le Grand Dragon Rouge' peint par William Blake.

     

     

     

    ♣ Le 2 février 

    Richard a twitté 2 photos, l'une du Brooklyn Museum  et l'autre de l'oeuvre de William Blake 'The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun' qui y est exposée:

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

    Brooklyn Museum

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

    William Blake

     

    ♣ Le 6 mars  

    Il a été annoncé que la saison 3 d'Hannibal sera diffusée aux États-Unis à partir du 4 Juin 2015.

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

     

    Richard twitte une photo en disant qu'il s'amuse et fait allusion à la scène avec un tigre en réponse à un tweet de Bryan Fuller : https://twitter.com/BryanFuller/status/573644233787072513

     

     

    ♣ Le 7 mars

    Hannibal, Saison 3

     

    Richard twitte une photo de sa partenaire qui joue Reba dans Hannibal, avec ce commentaire 'Elle est une chatte cool' ' (allusion au tweet précédent sur le tigre) https://twitter.com/RCArmitage/status/574249029313286144

     

    ♠ Le 12 avril  


    Richard twitte qu'il ne pourra pas être aux Olivier Awards, pour lesquels il est nominé dans la catégorie du Meilleur comédien, parce qu'il est pris sur le tournage d'Hannibal. Il publie une mystérieuse photo sur laquelle on le devine sanglé et portant des protections, le corps flottant au-dessus du sol https://twitter.com/RCArmitage/status/587297740243259392

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

    ♠ Le 14 avril

    Le tournage d'Hannibal se termine, Richard twitte à Jamie Hannigan, scénariste sur le film Pilgrimage " Cri de joie cri de joie @NBCHannibal Je finis de 'mastiquer' ma part dans mes derniers jours (de tournage, n.d.t.), pressé de vous rejoindre. https://twitter.com/RCArmitage/status/587738047090917378

     

    ♠ Le 20 avril 


    Hannibal, Saison 32 tweets de Richard de remerciement aux équipes d'Hannibal. "Emballé. A tous ceux d'Hannibal, merci de m'avoir choisi. J'ai été vraiment honoré." https://twitter.com/RCArmitage/status/590246539383050240 "  et vous aussi les gars qui n'aviez pas accès aux tweets. Merci pour les costumes 'Dragon dog' "  https://twitter.com/RCArmitage/status/590246879033630721

    (La photo est celle d'un danseur sur une affiche pour promouvoir une classe de danse ouverte au public à Chicago)

     

    ♣ Le 25 avril

    Plus d'informations sur le tournage avec Richard et son rôle dans la série ont été données dans la première entrevue de Bryan Fuller avec Digital Spy. Attention 'spoilers' :  http://www.digitalspy.co.uk/hannibal//bryan-fuller-delicious-new-spoilers-for-hannibal-season-3

     

    6) Dolarhyde joué par Richard Armitage sera traité plus comme un troisième personnage principal que comme un second rôle dans le deuxième chapitre de la saison.


    " Il est presque autant présent dans la série que Hugh et Mads le sont dans la seconde moitié de la saison," a révélé Fuller. "Donc nous passons vraiment beaucoup de temps avec Dolarhyde, d'une manière qui n'a jamais été traitée dans les films."

    7) L'histoire de Dolarhyde sera une véritable tragédie, développée avec une profondeur psychologique plus douloureuse que celle joyeusement sadique de Mason Verger dans la saison deux.


    Beaucoup de ce que nous voyons de Dolarhyde c'est juste lui, seul dans une pièce, aux prises avec sa folie. Je voulais que le public soit, ainsi, désorienté par ce personnage parce que nous apprenons à le connaître, et nous nous mettons à voir cet homme qui souffre, et son esprit qui le ronge vivant de l'intérieur ".


    ♠ Le 27 avril

    Dans une interview accordée au magazine http://www.hmv.com , Richard parle de son rôle

    Vous avez également été embauché pour tourner dans la troisième série d'' Hannibal', pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le personnage que vous jouez dans la nouvelle série ?

    " Fondamentalement, 'Le Dragon Rouge', premier roman de Thomas Harris dans lequel Hannibal fait son apparition, est très axé  sur Francis Dolarhyde. Il est connu comme le Tooth Fairy, mais il est aussi le dragon rouge du titre de l'ouvrage. C'était vraiment intéressant d'explorer un psychopathe de sa naissance jusqu'au meurtrier de masse qu'il est devenu. Il a déjà été interprété dans deux films, Ralph Fiennes l'a incarné dans le film le plus récent, et il a également été joué par Tom Noonan dans 'Manhunter', le film de Michael Mann. 

    Cette fois, nous avons six heures pour explorer ce personnage extraordinaire et l'un des grands défis que j'avais était qu'il est très difficile de jouer quelqu'un que vous trouvez si méprisable, mais si je peux obtenir du public, d'une manière ou d'une autre, qu'il le comprenne et ressente quelque chose pour lui, en dépit de ce qu'il a fait, alors je pense que j'aurai accompli quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. "  

    Donc, il y a quelque chose montrant son côté humain avant qu'il ne devienne ce monstre ?

    " Oui, exactement, et même à la fin, il est encore très en conflit avec lui-même. Il a été un personnage si fascinant à explorer ! "

     

    ♠ Le 28 avril

    Dans une interview accordée au magazine http://www.digitalspy.co.uk, Richard parle de son rôle

    Connaissiez-vous ' Hannibal ' avant d'être choisi pour jouer Francis Dolarhyde ?

    " Je ne connaissais pas la série et bien sûr j'avais déjà dit oui parce que c'était Bryan Fuller, avant même d'avoir lu le script. Je voulais vraiment travailler avec lui. J'ai lu le script et alors j'ai réalisé que c'était un personnage réellement très intéressant. Puis j'ai lu le livre (1) et alors j'ai soudain réalisé que j'allais revenir sur quelque chose que j'avais dit il y a longtemps, qui était qu'un des genres que je ne ferais probablement pas est l'horreur. Mais je n'avais pas vu le rôle de Francis Dolarhyde comme de l'horreur et j'ai regardé les saisons une et deux d'Hannibal.

    Pour moi, ça se situe à un point intéressant, c'est de l'horreur mais il y a quelque chose de merveilleusement décadent et gothique dans la façon dont c'est filmé et les performances sont extraordinaires. Je pense que Mads Mikkelsen, Hugh Dancy et Laurence Fishburne lui donnent de la hauteur et je savais que la barre était très haute lorsque j'y suis allé. Bien sûr, le roman original ' The Red Dragon ' de Thomas Harris, où l'on rencontre Hannibal en premier, s'intéresse beaucoup à Francis Doralhyde et met en avant en détail la psychologie d'un tueur en série. " 

    Bryan a précisé qu'aucun film n'a vraiment eu le temps de plonger en profondeur dans Dolarhyde…

    " Non, c'est vrai. La plupart des films durent maximum deux heures et nous avons eu six heures pour explorer en détail ce qu'est un psychopathe, d'en comprendre les origines et la naissance d'un enfant qui se transorme en monstre. Ça va vraiment être intéressant.

     

    ♠ Le 30 avril

    richardarmitagenet.com annonce qu'un dessin de Richard en rapport avec Hannibal est mis aux enchères pour l'oeuvre de charité Doodle 4 NF.

     
    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3Un dessin gribouillé par Richard, entre les prises d'Hannibal, est mis aux enchères pour Doodle 4 NF à partir du 7 mai pour le Réseau neurofibromatose. Des Doodle (gribouillages) de célébrités sont collectés toute l'année et proposés à la vente lors d'une vente aux enchères de 10 jours chaque mois de mai. La vente aux enchères 2015 commence le 7 mai et se termine le 17 mai. Si un 'Doodler Celebrity' soumet deux Doodles, le seconde est affiché le jour suivant et reste à la vente 11 jours (du 8 mai au 18 mai cette année). La somme atteinte pour le doodle est montée à 4,350.00 $ soit 3,799.25 € ! Richard a, généreusement, rajouté la même somme, montant la somme à 8,700.00 $ :  http://www.ebay.com

     

    ♠ Le 1er mai

    Dans une intéressante interview parue dans DigitalSpy, Bryan Fuller parle de Richard et de son personnage. Voici ce qu'il en dit :


    " Il est presque autant présent dans la série que Hugh et Mads le sont dans la seconde moitié de la saison. Donc nous passons vraiment beaucoup de temps avec Dolarhyde, d'une manière qui n'a jamais été traitée dans les films. "

    " Le premier épisode (de la saison 3) devait s'appeler 'Le Grand Dragon Rouge', et quand on voit ce que Neil Marshall a fait avec l'épisode et combien Richard Armitage est merveilleux dans le rôle - nous avons eu tant de chance de l'avoir.
    Il a vraiment assimilé la folie de celui-ci, et il m'envoyait ses journaux (Ndlt: RA écrit toujours des biographies de ses personnages), ses journaux d'acteurs concernant son personnage et la manière dont il interprétait le texte, et c'était tout simplement fascinant d'entrer dans son processus de cette manière. Il était si minutieux et si professionnel, et lui et Rutina Wesley sont merveilleux ensemble.


    À la base, l'une des choses que j'aime tant à propos de Dragon Rouge c'est qu'il y a une belle histoire d'amour. Je veux dire, il est déboussolé (ou salaud) de toutes les manières extraordinaires, mais l'une des choses les plus romantiques que j'ai jamais lu était cette idée d'un homme emmenant une femme aveugle au zoo qui ne peut pas voir les animaux, et l'aidant à toucher les animaux afin qu'elle puisse connaître cette expérience. Depuis que j'ai vu cela pour la première fois dans 'Le sixième sens', en 1986, j'ai pensé, 'Quel beau geste éloquent de l'amour. Et en même temps, c'est un horrible tueur de familles!' "

    Comment en êtes-vous venu à caster Richard ? L'aviez-vous à l'esprit dès le début ?

    " Eh bien, grâce à des amis d'amis, j'avais toujours entendu parler de Richard, et nous connaissions pas mal de mêmes personnes et avions beaucoup d'amis en commun, mais nous ne nous étions jamais rencontrés. Tout le monde parlait toujours si élogieusement de lui en termes de professionnalisme et de talent, alors quand nous avons commencé à parler de Dolarhyde, il est revenu à mon esprit comme étant quelqu'un que je pensais être génial (pour le rôle).
    Il a exactement l'apparence physique pour le personnage - grand et beau - et quand nous avons posé la fente palatine (Ndlt: les fentes palatines constituent des malformations congénitales qui peuvent concerner la lèvre supérieure, le palais ou les deux. On les appelle aussi 'bec de lièvre') sur lui, cela a changé son expression d'une manière vraiment fascinante. Vous avez ce bel homme avec cette cicatrice, et la cicatrice ne nuit pas à la beauté, mais vous comprenez comment, du point de vue de ce personnage, elle est beaucoup plus importante et écrasante que ce que quiconque, n'ayant pas son état mental, percevrait.
    Il y avait juste la force de Richard, et le fait qu'il soit si bien entraîné et il a une présence shakespearienne qui était très importante, parce que beaucoup de ce que nous voyons de Dolarhyde, c'est juste lui seul dans une pièce aux prises avec sa folie. Je voulais que le public soit, ainsi, désorienté par ce personnage parce que nous apprenons à le connaître, et nous nous mettons à voir cet homme qui souffre, et son esprit qui le ronge vivant de l'intérieur. Vous le voyez, d'abord, comme un homme vulnérable essayant de faire son chemin dans le monde, avant de le voir comme un tueur horrible."

    Alors, je suppose que cela devient une tragédie, en opposition au récit d'un tueur en série ?

    " Oui, et il est moins un monstre et plus un homme imparfait qui est vraiment victime de sa propre folie. Vous regardez les différentes représentations de Dolarhyde, et Tom Noonan est avant tout un monstre, mais il y a de grands moments de vulnérabilité où il vous brise le coeur, et Ralph Fiennes encore avec une autre interprétation de ce rôle. D'une certaine façon, tout ceux qui ont joué ce rôle ont fait quelque chose de proche des livres, mais l'ont interprété avec leurs propres compétences, mais Richard m'a bluffé et il se l'ai juste approprié de la même manière que Mads s'était approprié Hannibal Lecter.
    L'équipe aime ce gars, mais ils ont également été terrifié par lui lorsqu'il était dans le personnage et qu'il faisait des trucs fous, c'est un homme sympa qui fait des choses effrayantes vraiment bien. Il y a un moment en particulier qui est tiré des livres que nous voyons probablement plus distinctement dans notre série que ce qu'on a pu voir dans l'un des films. Quand nous avons fait cette scène, on était censé être silencieux sur le plateau et juste regarder, mais toute l'équipe a haleté et a crié. Alors quand on regarde les rushs quotidiens et qu'on voit cette chose horrible se produire, et qu'on entend tous ces halètements provenant de derrière la caméra, c'est si amusant ! C'était si perturbant que cela a affecté l'équipe."

    C'est significatif, parce que l'équipe d'Hannibal est sûrement assez endurcie pour le gore maintenant…

    " Oui, je dirais que l'épisode douze est ... les épisodes sept et douze sont ceux dans lesquels nous avons probablement fait les choses les plus flippantes."

    Lien vers l'interview complète: http:// www.digitalspy.co.uk/ustv/ s225/hannibal/interviews/ a645040/ hannibal-season-3-qa-bryan- fuller-goes-in-depth-on-th e-shows-new-era.html#~pbrZ G2MNBKF0eB

     

    ♠ Le 10 mai

    La première photo de Richard Armitage en interview pour Hannibal est apparue sur le site http://farfarawaysite.com/. Une des autres photos sur ce lien semble montrer le kimono porté par le personnage de Francis Dolarhyde alias The Tooth Fairy.

     

    Hannibal, Saison 3

     

    ♠ Le 21 mai

    Une vidéo promotionnelle apparaît sur le Net, dans laquelle on voit enfin le personnage de Francis Dolarhyde et Richard qui dit quelques mots sur son rôle. Vidéo mise en ligne par Алексей Владимирович

    " Je ne savais rien sur lui jusqu'à ce que je reçoive l'information de quelqu'un suffoque et me dise ' Oh vous jouez Dragon Rouge ' et j'ai dit que je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait. Puis je suis allé chercher le livre et j'ai découvert ce que ça signifiait vraiment. "

     

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3 Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

                                                           Photos partagées par richardarmitagenet.com

     

    Richard Armitage dans Hannibal Saison 3

    Photo d'après le gif de fringeofmadness sur tumblr

     

    ♠ Le 24 mai

    Bryan Fuller a accordé une interview à Tattle-crime.com

    Voici la traduction des parties concernant Richard et son rôle

    Un gRAnd merci à Jolie Pensée

     

    Mordez à pleines dents : Bryan Fuller nous parle de la petite souris (1) et plus

     

    Je suis tellement content d’avoir eu la chance de parler avec Bryan Fuller par conférence vocale et il s’est montré super sympa en laissant cette reporter rousse lui demander PRESQUE tout ce qu’elle voulait. Ce n’est pas l’interview complète, il y aura la suite d’ici quelques semaines, puisque Bryan Fuller a demandé que je tienne ma langue sur certains points, donc restez connectés !

    Avant de commencer, je voudrais juste dire combien Bryan adore les fannibals (2), nous avons dû parler de fandom et de l’incroyable quantité de talents et d’implication des fannibals pendant une bonne vingtaine de minutes, et il a été dithyrambique sur tout le monde et sur le degré d’interaction. Je ne pourrais pas assez le remercier pour le temps qu’il nous a consacré et j’espère que vous allez adorer toutes les surprises à venir dans la saison.

     

    - Richard Armitage est un acteur incroyable et il est vraiment très, très attendu dans une partie de la saison. Qu’est-ce qui vous a amené à le choisir ?

    BF : Je suis un fan de Richard depuis un bon moment et nous avons des amis communs, mais je ne l’avais jamais rencontré, je connaissais très bien ses agents et j’avais parlé avec eux un an avant pour leur dire que ce serait super de l’avoir dans la série parce que je pense qu’il est tellement merveilleux et qu’il comprendrait le ton intense et bizarre des histoires que nous racontons et qu’il serait en mesure d’être émotionnellement dedans, comme tout grand et expérimenté acteur peut en être capable. Ça m’a assez rappelé mon travail pour ‘Star Trek’ parce qu’on essayait toujours de recruter des acteurs qualifiés avec de l’expérience pour faire les aliens qui pouvaient adopter une façon de parler très marquée,  toujours de manière  accentuée, parce que c’était  du langage extraterrestre – les Klingons (3) ont une sorte de grandiloquence très particulière. Donc avoir quelqu’un qui peut apporter cette authenticité est un élément vital quand nous procédons au casting.

    J’avais parlé avec Lee Pace du rôle du Dragon Rouge, parce qu’on se connaît depuis longtemps, et il était très intéressé pour le faire, donc pour moi, c’était Lee qui allait le faire et puis j’ai enfoncé des aiguilles dans la poupée voodoo de « Halt and catch Fire » (4) en espérant qu’il serait disponible, mais la série s’est faite, ce dont je suis très content finalement, ne serait-ce que pour les personnes impliquées, mais en même temps, j’ai menacé du poing parce que je voulais toujours travailler avec Lee, mais dès qu’il a été indisponible, j’ai tout de suite su vers qui j’irais. J’avais parlé avec ses agents sur le fait qu’il travaille dans la série et si ça l’intéresserait et ils étaient vraiment encourageants, alors j’ai eu Richard au téléphone. C’est un acteur vraiment gentil, un homme intéressant, il a beaucoup de respect pour tous les aspects de la narration, il estime et respecte le métier. Donc les conversations autour de son interprétation de Francis étaient fantastiques. Il m’a envoyé plusieurs de ses notes qui détaillaient comment il abordait le personnage, il était tellement informé et précis dans son approche de Francis Dolarhyde que j’étais rassuré que le personnage soit entre ses mains. Il est rentré dans l’équipe et a conquis tout le monde. Il était une bouffée d’air frais pour les épisodes, parce c’est un personnage récurrent dans les six derniers épisodes de la saison, il est dans chaque épisode et tient autant de place que Will Graham et Hannibal Lecter, c’est vraiment un plan serré sur ces trois dingues dans les six derniers épisodes.

    Je n’ai pas assez de mots pour dire combien cet homme était adoré de la bande, et il joue un type effrayant, l’équipe était très amusée de voir à quel point il était investi et passionné et comme il était accessible une fois que les scènes étaient tournées. C’est quelqu’un qui prend son travail très au sérieux et c’était juste une joie de travailler avec lui, j’ai vraiment adoré ça, c’était une collaboration merveilleuse.

    - Le tatouage de Dolarhyde a l’air dément. Pourriez-vous nous en dire plus sur sa conception et sa pose ?

    BF : On avait un super artiste tatoueur à LA qui a dessiné le tatouage d’après le tableau et c’est carrément cool. Ça paraît super sur lui et Richard est un beau spécimen physique, c’était donc une super toile pour cette œuvre. C’est intéressant parce qu’on l’imprime et on doit retirer les découpes à la main, le nettoyer un petit peu à la pose parce qu’avec un tatouage de cette taille, ce n’est pas évident, on doit voir comment ça tient.

    - J’ai remarqué que le kimono de Dolarhyde était inspire de Blake (5) également.

    BF : Oui, nous voulions qu’il ait l’air d'un insecte en train de muer. Il y a presque ces écailles de libellule, inspirées de la robe d'Alexander McQueen, (6) qui font le tour du kimono et nous avons imprimé cela sur un tissu magnifique, il est lumineux à contre-jour, c'est splendide. J’ai appelé les costumiers et leur ai dit « je dois garder le kimono de Dolarhyde ».

    - Pensez-vous que les gens vont trouver Dolarhyde repoussant et terrifiant ou qu’ils vont éprouver de la sympathie pour lui du fait de son éducation et de tous les problèmes auxquels il est confronté ?

    BF : Je trouve ça fascinant parce que c’est un tueur de familles. Mais ce n’est pas dans ce contexte qu’on le rencontre. On rencontre un homme luttant contre sa santé mentale et son isolement qui finit par trouver un lien avec l’humanité et vous voulez qu’il le garde, vous voulez qu’il se ressaisisse et qu’il se rachète. C’est une histoire tragique.

    Une des choses qui m’a vraiment emballée dans ce tournant (virage), c’était juste de raconter cette tragique romance entre Francis et Reba, tous les deux sont merveilleux. Rutina Wesley a un personnage totalement différent de celui  dans ‘True Blood’ et vous allez vous rendre compte à quel point c’est une fantastique actrice et son talent est immense. Il y avait des jours où on était assis dans la salle de montage à revoir une scène et les deux monteurs et moi on s’essuyait une larme au coin des yeux parce qu’on soutenait cet homme qui cherchait un peu de paix, parce qu’il est tellement torturé, et oui, c’est un terrible tueur de familles, mais Richard s’en imprègne puissamment et avec, aussi, une vulnérabilité phénoménale et c’est incroyablement intéressant.

    - Je suis vraiment excitée pour Rutina, excitée pour elle en tant qu’actrice mais aussi en tant qu’autre femme de couleur à rejoindre le casting, ce qui est absolument fantastique.

    BF : Absolument

    - J’ai toujours vu Reba comme la « Woman clothed in the sun » et Francis le « Great red Dragon » (7), et je les ai toujours vus formant un bel équilibre. Elle affecte son devenir parce que j’ai l’impression, et peut-être le confirmerez-vous, qu’il y a cette agonie atroce pour Francis, une lutte entre son côté dragon et son côté humain et Reba qui consolide son côté humain.

    BF : Oh oui, absolument, elle représente l’humanité et il y a quelque chose de mythologique dans cette œuvre, en particulier, parce que la femme habillée de soleil est porteuse de nouvelle vie et de chance, alors que le dragon rouge dans la mythologie des Révélations (8) est là pour la détruire parce qu’elle peut tout changer et il est là, se tenant au-dessus d’elle, et il y a une hésitation, parce qu’il voit ce qu’elle pourrait apporter et comment elle pourrait changer le monde ainsi que lui-même en la laissant donner naissance à cette lumière et à ce nouvel espoir, et c’est, là, la lutte dans leur relation, il la voit comme une menace pour le dragon mais qui pourrait le libérer lui-même.

    - Quel type d’épreuve a dû surmonter Reba, en tant que personnage aveugle, dans le casting en matière d’authenticité et représentation ?

    BF : On veut pouvoir être authentique (crédible) dans le rôle et le casting mais on se doit aussi d’être sûr que ceux qu’on choisit vont interpréter les personnages tels qu’on les voit, donc on a d’abord recherché des actrices aveugles mais personne ne nous a sauté aux yeux. Alors j’ai appelé Grace Wu, qui dirige les castings chez NBC et je lui ai demandé « Qui est-ce qui t’emballe ? Je suis ouvert à n’importe qui,  je suis ouvert à une grande actrice ». Et elle m’a dit « Qu’est-ce que tu penses de Rutina Wesley » et alors j’ai dit quelque chose comme « Bingo, je l’adore ! Faisons-lui passer l’audition ! » On a appelé Rutina pour voir si elle était intéressée et je lui ai parlé par téléphone, j’ai parlé du rôle avec elle et elle est devenue l’une de nos personnes préférées et c’était un régal, elle a apporté une énergie différente à la série, ce qu’on recherche avec toutes les guest stars, on veut qu’elles apportent une nouvelle saveur. Émotionnellement, Reba est le pilier de l’histoire que nous racontons et Rutina est entrée en scène en sachant que cette personne devait avoir une lumière intérieure qui amènerait Doralhyde à elle et on voit vraiment ça dans son interprétation.

    - Vous me confirmez que les Marlow étaient le premier meurtre de Dolarhyde ?

    BF : La réponse est oui, mais on ne l’explore pas, c’était l’intention de ce premier épisode, mais à cause de là où en était avec nos personnages et la dynamique singulière de cette saison, on développe l’histoire de Will Graham, celle d’Hannibal et l’arrivé de Jack Crawford dans ce monde, la dynamique de qui arrive à l’asile, dans le présent, quantité de choses qui écartent l’histoire des Marlow de la série.

    [...]

    - Quelle est l'importance de l'aspect romantique dans la série ?

    BF : Hannibal EST une romance, une histoire d'horreur romantique et même si ce n'est pas une relation sexuelle, Hannibal et Will Graham vivent une romance et j'ai toujours senti que la romance fait partie intégrante de l'ADN de la série depuis son origine. Il y a eu un flot de scènes de romance dans cette saison, particulièrement entre Francis Doralhyde et Reba McClane, que nous allons pouvoir voir sexuellement, sensuellement et psychologiquement et ce que ces deux personnes représentent l'une pour l'autre, et leur scène de sexe est belle et saine (vu les circonstances) et magnifie ces deux personnes divisées s'unissant dans un lien unique qui vous fait penser que, pour ces deux personnes, c'est la célébration de ce que le sexe est censé être,  la fusion de deux en un, ou quel que soit le nombre, si vous êtes à trois, ça parle de relation, d'intimité, et le côté visuel du récit met vraiment cela en valeur.

     

    Notes de la traductrice:

    (1) Dans les pays anglo-saxons, c’est la fée des dents qui amène des sous aux enfants

    (2) Les Fannibals sont les fans clubs d’Hannibal

    (3) Dans l’univers Star Trek, les Klingons sont les habitants de la planète Kronos

    (4) Série américaine dans laquelle joue Lee Pace

    (5) William Blake, artiste peintre, poète et graveur anglais du 18ème siècle. Certaines de ses peintures et gravures, représentent des personnages, mi-homme, mi-démon. Son style gothique obscur lui valut d’être considéré par ses contemporains comme un excentrique. Une grande partie de ses œuvres est exposée à Londres à la Tate Gallery et au British Museum.

    (6) Alexander Mc Queen a conçu une collection dont les motifs reprennent ceux des écailles sur le corps des libellules.

    (7) Référence à l’œuvre de William Blake « The great red dragon and the woman clothed in the sun » (Le grand dragon rouge et la femme habillée de soleil) représentant la lutte entre le bien et le mal.

    Hannibal, Saison 3 

    (8) Mythology of Revelations : livre de la révélation appelé aussi l'Apocalypse de Jean – dernier livre du Nouveau Testament

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  • Traduction de l'interview que Richard a accordé à hmv London, 27 avril 2015

     

    Traduction réalisée par Jolie pensée et Translator Girl

     Article original à lire ici

     

    "J'ai le sentiment que tous les biens de la succession Tolkien ont été fait maintenant..." 

    hmv.com discute avec Richard Armitage

     

    Avec le dernier film de la trilogie du Hobbit de Peter Jackson menée à termes et qui s'est vendue comme des petits pains, nous avons rejoint Richard Armitage pour parler de sa dernière fois en tant que Thorin, de son travail dans la nouvelle série d'Hannibal et de l'apprentissage du français pour son dernier film, Pilgrimage ... 

    HMV London, 27 avril 2015

     

    Quand avez-vous vraiment fini de travailler sur ' Le Hobbit ' ? N'était-il pas question de faire les deux premiers films en même temps et, ensuite, de revenir filmer le troisième ?

    Pas exactement, mais oui, je pense qu'il y avait une période d'environ 13 semaines de reprise. Nous devions terminer 'La Bataille des Cinq Armées', puis nous avons mis en forme certaines parties du script qui ont dû être changées quand ça a été divisé en trois films. Ce fut donc une combinaison de toutes sortes de choses différentes, mais oui, il y avait beaucoup de scènes supplémentaires pour le troisième film qui ont vraiment donné un sens à tout ce voyage ".

     

    HMV London, 27 avril 2015

    Avez-vous le sentiment que le dernier film de la trilogie s'est avéré tel que ce que vous attendiez ?

    En fait, j'étais vraiment heureux, il contient beaucoup d'éléments de l'histoire de Thorin, sa descente dans la folie et ensuite son ascension dans l'héroïsme lorsqu'ils jaillissent de la montagne et il se rachète sur le champ de bataille. Alors, vraiment, ça finalise tout ce qui avait conduit Thorin dans la montagne, et tout ce qui concerne sa relation avec Bilbo est dans ce troisième film, donc je l'ai aimé. 

    Ajouté à cela, il y avait la séquence d'action grandiose à la fin, quand la bataille démarre. C'est comme une énorme bataille épique et il y avait tellement d'histoires qui devaient être racontées dans cette partie du film, je l'ai trouvé très excitant et c'est un film avec une évolution rapide, ce que j'ai vraiment aimé ". 

    Dans l'ensemble, combien cela a-t-il pris de temps pour filmer cette séquence ?

    " Il y avait tellement de parties qui ont été filmées à des moments différents, je ne peux pas vraiment le savoir, mais en ce qui concerne mon travail, il y a eu probablement environ 12 semaines de tournage. Toute la période de reprise a été, à peu près, dévolue aux diverses parties concernant la bataille, mais les combats se déroulent sur tant d'endroits différents ! Les nains commencent dans la montagne et continuent jusqu'à Ravenshill sous différents angles de vue, ce qui est excellent parce que cela ressemble vraiment à une bataille réelle. "

     

    La dernière fois que nous avons parlé, vous avez dit que ce serait la dernière fois que la Terre du Milieu apparaîtrait à l'écran, pensez-vous que c'est toujours le cas ?

    " Je pense que c'est certainement le cas pour Peter Jackson, je ne sais pas s'il va y revenir. J'ai le sentiment que tous les biens de la succession Tolkien qui sont susceptibles d'être mis en images l'ont été. Alors, à moins que quelque chose change sur ce point, je pense que c'est probablement fini. Personnellement, je serais ravi de voir le 'Silmarillion', mais j'ai l'impression que ce serait beaucoup trop pour un film. A moins que Marvel s'en empare, alors qui sait ? "

     

    Aimeriez-vous être impliqué si cela arrivait ?

    " Eh bien, à moins que ce ne soit un prequel au 'Hobbit' ou autre chose, je n'en serais probablement pas capable, mais je serais certainement intéressé de faire des recherche sur l'histoire de Thorin avant que les événements du Hobbit n'arrivent. "

     

    Vous avez également été embauché pour tourner dans la troisième série d'' Hannibal', pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le personnage que vous jouez dans la nouvelle série ?HMV London, 27 avril 2015

    " Fondamentalement, 'Le Dragon Rouge', premier roman de Thomas Harris dans lequel Hannibal fait son apparition, est très axé  sur Francis Dolarhyde. Il est connu comme le Tooth Fairy, mais il est aussi le dragon rouge du titre de l'ouvrage. C'était vraiment intéressant d'explorer un psychopathe de sa naissance jusqu'au meurtrier de masse qu'il est devenu. Il a déjà été interprété dans deux films, Ralph Fiennes l'a incarné dans le film le plus récent, et il a également été joué par Tom Noonan dans 'Manhunter', le film de Michael Mann. 

    Cette fois, nous avons six heures pour explorer ce personnage extraordinaire et l'un des grands défis que j'avais était qu'il est très difficile de jouer quelqu'un que vous trouvez si méprisable, mais si je peux obtenir du public, d'une manière ou d'une autre, qu'il le comprenne et ressente quelque chose pour lui, en dépit de ce qu'il a fait, alors je pense que j'aurai accompli quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. " 

     

    Donc, il y a quelque chose montrant son côté humain avant qu'il ne devienne ce monstre ?

    " Oui, exactement, et même à la fin, il est encore très en conflit avec lui-même. Il a été un personnage si fascinant à explorer ! "

     

    Vous tourner dans ' Pilgrimage ' en ce moment, n'est-ce pas ? Quand avez-vous commencé à travailler là-dessus ?

    " Nous avons littéralement commencé vendredi de la semaine dernière, c'est donc encore tout nouveau ! Nous avons terminé 'Hannibal' à Toronto il y a une semaine et maintenant je suis en Irlande. C'est un excellent script, il est produit par l'Irish Film Board et XYZ Films, c'est un film indépendant qui est une co-production avec la Belgique. Il est situé au XIIème siècle, juste après la quatrième croisade, et il y est question d'une relique qui doit retourner à Rome. Je joue un envahisseur normand qui est essentiellement là pour perturber ce voyage. La moité de mes dialogues est en français...

     

    Parlez-vous français ?

    " Je sais parler un peu français... J'essaye de me faire passer pour un français, alors c'est très intéressant parce que je travaille avec beaucoup de Belges et je suis dans un grand nombre de scènes avec un gars nommé Stanley Weber (1), qui est parisien ! Mais tout va bien pour le moment.

     

    Vous avez un autre film dans les tuyaux, ' Sleepwalker '. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

    " C'est un film que nous avons tourné l'année dernière avec Elliott Lester, metteur en scène,  et l'actrice Ahna O'Reilly. Je ne sais pas si vous vous souvenez du film 'Memento' (2), mais ça ressemble beaucoup à cela. Je joue le rôle d'un médecin du sommeil qui étudie une femme qui connaît des moments de réalités augmentées. Mais il s'avère qu'il est quelqu'un de plus profond que ce à quoi on s'attend, il n'est pas tel qu'il a l'air. "

     

    HMV London, 27 avril 2015

     

    Vous avez connu un beau succès récemment à l'Old Vic dans ' The Crucible ', avez-vous d'autres projets pour un retour sur scène ?

    " Oui, c'est vrai, c'était super. Je n'étais pas retourné sur scène depuis environ 12 ans, ça a été filmé et a pu vivre encore au-delà des représentations. J'espère retourner sur scène, probablement sous la direction de Yael Farber de nouveau, en 2016 ou
    2017. On développe une idée ensemble et ce sera plus expressionniste, une approche physique du théâtre, c'est un genre de théâtre qui m'intéresse vraiment. Je ne peux pas dire ce que ce sera, mais nous avons une pièce à l'esprit, assez ancienne.
    "

     

     

    Une dernière chose avant de vous quitter. Le film ' Spooks ' va bientôt sortir et vous aviez joué vous-même le rôle de Lucas North dans la série, est-ce que vous pensez que ça marchera bien sur grand écran ?

    " Oui absolument. Je me souviens quand nous travaillions sur la saison 7, c'était au moment où venait de sortir le premier opus de la série des Bourne (3). Bourne et Bond se tiraient un peu la bourre et je trouve que Bourne était vraiment brillant dans le genre. Aussi, sur le tournage de 'Spooks', on avait tout à fait conscience que c'était ce que nous tentions de faire, d'être dans ce moule là, tout en abordant, en même temps, le genre du bon vieil espionnage dans l'esprit de La Taupe (4). 

    J'ai l'impression que le film 'Spooks' se situera quelque part entre ces deux genres, et bien sûr ça se passe à Londres et c'est toujours merveilleux de voir Londres sur grand écran comme cela. Et bien sûr, nous allons voir Harry à nouveau, ce qui est extraordinaire ! Je suis impatient de le voir. "

     

    Notes des traductrices :

    (1) Stanley Weber est le fils du comédien français Jacques Weber

    (2) ' Memento' est un film de 2000 de Christopher Nolan où un homme souffrant de perte de sa mémoire à court terme suite à un coup à la tête lors de l'agression de sa femme, part à la recherche de l'agresseur.

    (3) Jason Bourne : ' La Mémoire dans la peau ' avec Matt Damon.

    (4) Le titre original de ' La Taupe' avec Gary Oldman, Colin Firth et Tom Hardy est Tinker Tailor Soldier Spy.

     

    Crédits photos:  Photo en-tête ©Tracey Nearmy; Thorin & Proctor ©Richard Armitage France; Photo Richard avec magazine ©Richard Armitage on Twitter

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  • Traduction de l'interview de Richard par DigitalSpy.co.uk, 28 avril 2015

     

    Un grand merci à Jolie Pensée pour la traduction

    Article original à lire ici (Crédits signalés sur les photos dans l'article, sauf Richard/Time: ©RCArmitage on Twitter)

     

    Richard Armitage revient sur le Hobbit et nous parle de son rôle à venir dans Hannibal

     

    Incontestablement, celui qui a été remarqué dans le sixième et dernier opus de la série en Terre du Milieu ' Le Hobbit, la bataille des cinq armées ' était Richard Armitage dont la performance rigoureuse dans le rôle du dérangé roi Thorin a donné une crédibilité psychologique à ce qui était le chapitre final plein d'action.

    Digital Spy a parlé avec Richard Armitage ce matin des derniers jours de Thorin Oakenshield, de son rôle à venir dans ' Hannibal ' et ses projets de retrouvailles théâtrales avec Yael Farber qui a dirigé ' The Crucible '.

     

    Traduction Digital spy

     

     

    Maintenant que cela fait plus d'un an que vous avez arrêté l'aventure ' Hobbit ', qu'est-ce que cela vous fait de reparler de cette expérience ?

    J'ai l'impression que cela fait une éternité. On a tout bouclé en 2013, mais la sortie du film final à Noël nous a rappelé tout le travail que nous avions effectué. C'était un moment plein de nostalgie parce que c'était l'adieu de Pete à la saga en Terre du Milieu, et c'était vraiment bien d'être là avec lui, le célébrer et lui faire un tonnerre d'applaudissements pour cette prouesse.

     

    ' La Bataille des Cinq Armées' était beaucoup plus votre film et sonnait comme une sorte de tragédie
    intérieure pour Thorin…

    Oui, je pense que s'il n'y avait eu que deux films, une bonne partie du voyage de Thorin aurait fini coupée au montage
    parce qu'il n'y aurait pas eu assez de temps pour explorer tous les personnages et  toute la structure de Thorin en détail. Donc d'une certaine façon, c'est très bien qu'il y ait eu trois films, parce qu'il y avait du temps pour découvrir la fin du voyage de Thorin, la fin de sa vie, la descente vers la folie, la corruption de l'or, sa relation avec Bilbo, il y a tellement de choses. Pete, Fran et Philippa ont vraiment écrit un fantastique scénario et je pense que les fans ont apprécié, et une des choses qu'ils ont aimée dans ce troisième film est l'intensité de l'épopée de Thorin.
     

     

    Votre combat final avec Azog était aussi extraordinaire...

    Oui, c'est un des plus grands challenges auquel Pete a été confronté, parce que Tolkien n'a pas vraiment parlé de cette bataille en particulier dans le livre, c'était assez limité. Pete a dû trouver le moyen de permettre à 13 nains de changer le cours de la bataille et raconter chaque histoire plus comme une narration que comme un seul grand combat. Amener Thorin et Azog à combattre seul à seul était aussi un moyen de le faire. Je suis pratiquement sûr que c'est comme cela que se déroulaient les batailles : vous pouvez combattre six personnes mais au bout du compte cela se finit entre deux personnes et j'appréciais cela.

     

    Traduction Digital spy
    Y-a-t-il des scènes coupées que vous aimeriez que les fans voient dans une version longue ?

    Oui, il y a une longue scène de funérailles qui a été coupée dans l'épisode final et je sais qu'ils étaient assez déçus de ne pas le voir dans le film, alors oui, j'ai vraiment envie qu'ils la voient. Il y avait aussi une fantastique poursuite en char avec une arbalète à l'arrière et il me semble qu'il y avait Dwalin and Balin et quelques autres nains dans le char. J'ai entendu une folle rumeur comme quoi ce pourrait être diffusé dans quelques cinémas juste parce que certaines séquences étaient épiques et chez WETA Digital ils ont travaillé comme des damnés pour le faire.

     

    Quelle partie de tout le film restera le plus dans votre mémoire ?

    Ce qui me reste clairement en tête est la période finale parce que c'était censé durer 3 semaines et ça a dû durer 13 semaines et on était tous épuisés par cette fin. J'ai finalement fait cette bataille entre Thorin et Azog pendant les deux dernières semaines et au fur et à mesure tout le monde bouclait ce qu'il avait à faire et moi j'avais encore une tonne de travail à faire. Je disais au revoir, tout le monde traînait pour se quitter, mais c'était un peu comme à la fin d'une année scolaire. Il me restait encore une grosse part de travail à faire et j'étais un peu comme le dernier homme qui restait là. Je devais encore aller m'entraîner tous les soirs alors que les autres décompressaient et buvaient des coups.

    Et puis je me souviens que pendant ces dernières semaines, Pete n'était pas très bien, il était un peu malade parce qu'il était tellement fatigué ! On s'est vraiment soutenus pendant ces dernières semaines. Il pouvait voir à quel point j'étais épuisé, mais on était vraiment beaucoup ensemble dans ces derniers moments et je savais qu'il fallait que je lui donne tout ce que j'avais à donner et que je devais me surpasser pour lui. En fin de compte, cela a été deux semaines vraiment agréables.

     

    Thorin est beaucoup seul dans cette dernière partie, isolé du groupe. Vous êtes-vous retiré de ce groupe
    très dynamique pour vous aider à atteindre cet état d'esprit ?

    Pendant la plupart des tournage, c'était un peu les deux. Parce que mes heures étaient longues et j'étais assez
    fatigué, je ne pouvais pas forcément me lier à tout le monde comme j'aurais aimé, mais vers la fin, j'étais beaucoup plus sociable que je ne l'étais au commencement. Au début, on est là à étudier le personnage et on essaye de ne pas se laisser distraire alors qu'à la fin, j'avais une meilleure compréhension de là où il allait, du coup je pouvais me permettre de travailler et avoir une vie sociale pendant mon temps libre.

    Vers la fin, je sortais un peu plus avec tout le monde, mais je devais faire attention. Je ne pouvais pas me cuiter toute la nuit, sortir et boire de trop, parce que vous avez très peu de temps pour vous en remettre. Ce que je veux dire, c'est que je ne me suis jamais retrouvé en plateau avec la gueule de bois, ç'aurait été la pire des choses. Avec tout le maquillage et les costumes, je vous laisse imaginer l'inconfort de la situation ! Ca aurait été l'enfer ! 

     

    Traduction Digital spy

    En quoi le ' Hobbit 'a changé votre carrière en terme de rôle qu'on vous offre ?

    Ce qui est intéressant maintenant c'est que les films me rendent visible, principalement grâce à tout l'argent qu'ils ont généré, donc j'ai des rendez-vous avec des personnes que je n'aurais probablement pas rencontrées avant. Mais le premier commentaire que j'ai eu a été " Oh vous faites 1m88, je pensais que vous étiez un nain ! ". L'autre chose que j'ai remarquée c'est que je vais lire beaucoup de descriptions de personnages faits pour moi qui ont souvent une barbe. Alors, ça se passe comme ça " Oh, on a besoin de quelqu'un qui n'a pas de problème à se laisser pousser la barbe, tiens, si on appelait Armitage ! " . Ma pilosité est mon nouveau talent. J'aimerais penser que mon seul talent d'acteur y est pour quelque chose, mais c'est sans compter sur mes poils. 

     

    Traduction Digital spyConnaissiez-vous ' Hannibal ' avant d'être choisi pour jouer Francis Dolarhyde ?

    Je ne connaissais pas la série et bien sûr j'avais déjà dit oui parce que c'était Bryan Fuller, avant même d'avoir lu le script. Je voulais vraiment travailler avec lui. J'ai lu le script et alors j'ai réalisé que c'était un personnage réellement très intéressant. Puis j'ai lu le livre (1) et alors j'ai soudain réalisé que j'allais revenir sur quelque chose que j'avais dit il y a longtemps, qui était qu'un des genres que je ne ferais probablement pas est l'horreur. Mais je n'avais pas vu le rôle de Francis Dolarhyde comme de l'horreur et j'ai regardé les saisons une et deux d'Hannibal.

    Pour moi, ça se situe à un point intéressant, c'est de l'horreur mais il y a quelque chose de merveilleusement décadent et gothique dans la façon dont c'est filmé et les performances sont extraordinaires. Je pense que Mads Mikkelsen, Hugh Dancy et Laurence Fishburne lui donnent de la hauteur et je savais que la barre était très haute lorsque j'y suis allé. Bien sûr, le roman original ' The Red Dragon ' de Thomas Harris, où l'on rencontre Hannibal en premier, s'intéresse beaucoup à Francis Doralhyde et met en avant en détail la psychologie d'un tueur en série. 

     

    Bryan a précisé qu'aucun film n'a vraiment eu le temps de plonger en profondeur dans Dolarhyde…

    Non, c'est vrai. La plupart des films durent maximum deux heures et nous avons eu six heures pour explorer en détail ce qu'est un psychopathe, de comprendre les origines de cela et la naissance d'un enfant qui devient un monstre. Ça va vraiment être intéressant. 

     

    Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

    Je suis en train de tourner ' Pilgrimage ' qui est une sorte de road movie du 12 ème siècle sur une relique qui retourne à Rome avec un groupe de moines. J'y joue un normand français dont l'intention est de gêner ce petit voyage. C'est intéressant et la plupart des dialogues de mon personnage sont en français, donc j'ai dû raviver (2) mon français.  


    Projetez-vous de retourner sur scène après ' The Crucible ' l'année dernière ? 
    Traduction Digital spy

    Oui. ' The Crucible 'a été un tournant pour moi, je n'étais pas remonté sur scène depuis 12 ans et je cherchais un
    véritable évènement et c'est vraiment devenu un évènement. Et puis, la pièce a encore vécu après puisqu'elle a été filmée et portée à l'écran dans certains cinémas qui ont fait salle comble à chaque fois qu'ils la passaient.

    Mais j'ai d'autres projets, probablement avec Yael Farber, j'espère en 2016 ou 2017. Je ne peux pas dire de quoi il s'agit, mais j'aurai une implication beaucoup plus physique.

    Ce que j'aime dans le théâtre, ce sont les moyens illimités d'utiliser son corps, donc nous allons aller un peu plus loin dans l'aspect physique de ce type de théâtre.

     

    Notes de la traductrice

    (1) " The red dragon" de Thomas Harris

    (2) " Buff up " : redonner du lustre, redorer, raviver, nettoyer, booster, muscler, améliorer... 

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    3 commentaires
  • Ça y est, notre concours est clos : nous remercions toutes les participantes !

     

    Les résultats des votes sont à côté des n° des photos et les gagnantes sont :

    N°9 : Marion 

    N°6 : Clélia

    N°3 : Marie

    et nous allons les contacter pour savoir ce qu'elles veulent comme trophée

    (Richard Armitage en personne ne fait pas partie des lots, à notre gRAnd regret !!!)

    1 2 (1 vote)

    "Keep calm" les votes

    "Keep calm" les votes

    3 (8 votes) 4 (4 votes)

    "Keep calm" les votes

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    5 (3 votes)

    "Keep calm" les votes

    6 (7 votes)

    "Keep calm" les votes

    7 (6 votes) 8

    "Keep calm" les votes

     

    "Keep calm" les votes

    9 (19 votes)

    "Keep calm" les votes

    On contacte les gagnantes et on vous dit ce qu'elles ont choisi de gagner !

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    3 commentaires
  • Traduction des Q&A Twitter de Richard du 2 avril 2015

    Nominé dans la catégorie 'Meilleur acteur masculin' aux Olivier Awards, Richard - à défaut d'être présent au photocall et au lunch offert à tous les nominés - a répondu à des questions posées par des fans sur Twitter

     

    Merci à Jolie Pensée pour la traduction

    Merci à RichardArmitageNet.com pour la transcription https://storify.com/RAnetdotcom/askarmitage-olivierawards-q-and-a

     

    Traduction des Q&A Twitter de Richard avec The Olivier Awards

     

    The Olivier Awards : Bonjour tout le monde. Merci d’être là.

    Je vais commencer avec une très bonne question de la part d’une personne très spéciale :

     

    Yael Farber : Le meilleur moment 'pied au plancher' ? La première photo ? Vomir son impro dans l’acte 4 ? Perdre le contrôle de sa vessie ? Dépasser ses limites avec des représentations de 4 heures taillées à la hache ?

    RA : Est-ce que je peux répondre le petit-déjeuner pourri que tu nous as payé il y a environ un an à Leeds ?  L’impro principale de l’acte 4 que j’ai jouée tous les soirs.

     

    Glady : Aviez-vous votre propre version de John Proctor avant d’être en contact avec Yael ? Etait-elle différente ?

    RA: J’avais « goûté » à l’extraordinaire portrait de Miller d’une façon très personnelle, je pense que c’est ce que Yael a vu.

     

    Su Falk : Quel serait le rôle de votre vie ?

    RA : C'était celui-ci. Proctor, mais le travail de Yael a dépassé toutes mes espérances. Nous avons un Traduction des Q&A Twitter de Richard avec The Olivier Awardsautre rôle à l’esprit…

     

    Laura Morano : Dans un script, qu’est-ce qui vous fait dire " ça, c’est pour moi " ?

    RA : Quand vous lisez les mots sur le papier et qu’immédiatement vous avez envie de les déclamer et puis vous essayez.

     

    Liz Hanbury : Quelle est la première pièce que vous avez vue au théâtre et qui a eu un impact sur vous ?

    RA : Michael Gambon « Volpone » (1), Janet Mc Teer « A Doll's House » (2)

     

    Allison Rose : Que tirez-vous de votre grand retour au théâtre par rapport à votre travail pour le cinéma ou la télévision ?

    RA : Je pense le sens du  " travaille dur ou rentre chez toi " et que chaque « prise » est une chance d’aller au plus profond des choses. Pas de répétitions.

     

    Cristina Baier : Etes-vous excité d’être nominé pour les Olivier Awards ? C’est un honneur, je vous souhaite tout le meilleur.

    RA : Je n’ai jamais été plus fier. C’est un immense honneur d’être en compagnie de Mark, Tim et James. Des acteurs que j’admire immensément. (3)

     

    Desphine Estienne : Quel rôle voudriez-vous jouer plus que tout à l’avenir, lequel rêvez-vous de jouer ?

    RA : J’adorerais être sur scène et dire « Tomorrow and tomorrow and tomorrow »…  (4) J’ai assez déjà dit ça en privé !

     

    Wang Lu : Qu’est-ce qui est le plus difficile sur scène, le conflit dramatique ou les émotions sensitives ?

    RA : Ressentir quelque chose / la chair de poule sont durs à « voir », je pense qu'une « alchimie silencieuse » entre deux acteurs peut galvaniser le public.

     

    Jessica : Parlez-nous du casting du Crucible. Comment c’était de travailler avec eux ?

    RA : Un casting extraordinairement solide, vibrant, humble, attentionné, impliqué. Ils étaient tout à la fois. Catherine me manque. (5)

     

    TildaDwi : Qu’est-ce que vous aimez et détestez le plus dans le personnage de John Proctor ?

    RA : Son amour pour Elizabeth. Son aveuglement. L'un fait changer l'autre tout au long de la pièce, l’amour lui rend la vue, il meurt dans la clarté.

     

    Cyn: Un acteur/actrice avec qui vous aimeriez jouer sur scène ?

    RA : Un acteur/actrice qui compte vraiment sur les autres pour tout ce qu'ils apportent. Dur à dire tant qu’on a jamais été sur scène ensemble et qu’on ne s’est pas regardé dans les yeux. Cate Blanchett. 

    Traduction des Q&A Twitter de Richard avec The Olivier Awards

     

    Allisson Rose : J’ai adoré la version digitale du Crucible mais je sais que c’était une expérience différente de la pièce en direct. Y a-t-il quelque chose que vous préférez dans la version filmée ?

    RA : Yael m’a forcé la main, les plans rapprochés. C’était une perspective que seulement les acteurs pouvaient avoir, les caméras sont allées là, magnifique ! 

     

    Gai Singer : Mis à part “The Crucible”, quelles autres œuvres d’Arthur Miller aimez-vous ?

    RA : (Rires) "A View from the Bridge". La mise en scène d’Ivo Van Hove est stupéfiante. " The Price "  est une de mes préférées.

     

    Zebra Déborah : Quelle réaction du public avez-vous préféré tout au long de la pièce ?

    RA : Acte 2, quand Cheever entre pour arrêter Elizabeth, le public souffle « oh non ». Les gens mettaient leurs mains sur leur visage, leur crainte était palpable.

     

    Dorothea Blümer : Six mois après, avez-vous laissé John Proctor derrière vous ou est-il encore présent ?

    RA : Il sera toujours là, je jette toujours un coup d’œil à ses textes, c'est comme écouter la 3 ème de Beethoven avec une oreille nouvelle… juste pour voir.



    Kirsten B Caron : Quel message voulez-vous que les spectateurs gardent du Crucible ?

    RA : Que le pouvoir et la puissance de nos mots, nos croyances, nos accusations, notre conception Traduction des Q&A Twitter de Richard avec The Olivier Awardspeuvent détruire toute une société. Et qu’une goutte d’eau peut devenir un raz-de-marée.

     

    RA : Je pense que c’est une belle note de conclusion. Merci d’avoir été là, c’est terminé maintenant. Joyeuses Pâques.

     

    Notes de la traductrice :

    (1) 'Volpone' ou le Renard est une pièce de l’auteur anglais Ben Jonson. Michael Gambon (Alias Albus Dumbledore) a joué le rôle de Volpone en 1995. Pièce adaptée à plusieurs reprises pour la télévision.

    (2) 'A doll’s House' est une pièce du norvégien Henrik Ibsen. La représentation dont parle Richard a eu lieu en 1997 au Théâtre Belasco à New-York.

    (3) Mark Strong, James McAvoy et Tim Pigott-Smith

    (4) Acte 5 – Scène 5 de 'Macbeth' de Shakespeare :

    To-morrow, and to-morrow, and to-morrow,
    Creeps in this petty pace from day to day,
    To the last syllable of recorded time;
    And all our yesterdays have lighted fools
    The way to dusty death. Out, out, brief candle!

    (5) Catherine Hammond, récemment décédée, qui était la voix de Marta Corey.

     

    Photos ©Richard Armitage on Twitter & Captures d'écran RAFrance

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  • 3 avril 2015: St-Richard affiché

    Sur le calendrier français !

    Nous ne pouvions manquer ce rendez-vous annuel,

    Devenu un rituel !

    Une fois encore, notre muse vous a inspiré ! 

    Et votre admiration, vous avez partagé.

    Merci d'avoir pris vos souris, vos plumes et vos crayons 

    Pour composer de superbes créations.

    RAddicts de France, laissez-vous emporter comme nous

    Et délectez-vous de tout cet amour pour chouchou. 

     

     

     _______________________

    Des fables de La Fontaine revisitées par la plume fine, exquise et coquine de Jolie Pensée

     

     Les Fables de…

     la RAddict

     

    Par Jolie Pensée

    - Saint Richard Day 2015

     

    Parce qu’on n’est pas là pour se prendre au sérieux !

     

     

    Le cotonnier et la fille du Sud

    D’après le Corbeau et le Renard

     

     

    Miss Hale dans son fiacre blottie

    Partait pour Londres en voyage

    John Thornton par ce départ assombri

    Lui tint à peu près ce langage :

    « Look back, look back at me

    Retourne-toi, retourne-toi ma mie »

    Il l’aimait, même si elle lui tenait tête

    Il l’aimait à en mourir sa Margareth

    Elle en aimait un autre, il l’avait vu

    Poignardé dans le dos, quelle déconvenue !

    Mais il apprit que sa belle attendait

    Son frère qui venait au chevet

    De sa mère affaiblie et mourante.

    Enfin il pourrait trouver sa galante.

    Il partit à la recherche de son ingénue

    Qui avait toujours la langue bien pendue

    Et alla humer les roses de son enfance

    Pour lui en offrir toute la fragrance

    C’est sur le quai d’une gare qu’il trouva

    Sa belle assise sur un banc de bois,

    Lui, déclara sa flamme et son amour,

    Elle, ne savait que penser de sa cour.

    Margareth, pour une fois, tais-toi et écoute,

    Cette leçon vaut bien un baiser sans doute !

    - Saint Richard Day 2015
       
      

    Lucas et le poteau laid

    D’après Perrette et le pot au lait

     

    Lucas dans sa belle auto métallisée

    Bien assis dans son siège baquet

    Prétendait arriver sans encombre à la ville

    Tout de jean laqué vêtu et bien moulant

    Il allait retrouver tout frétillant

    Une femme qui pourrait lui faire tourner

    La tête et plus si affinités.

    Notre espion ainsi déterminé

    Comptait déjà dans ses pensées

    Toutes les aventures coquines

    Qu’il aurait avec son amante divine

    Et se réjouissait par avance

    De prendre un peu de distance

    Avec son travail qui l’accablait,

    Cette petite pause serait méritée !

    C’est alors qu’en se garant

    Il n’aperçut pas en reculant

    Un affreux poteau qui vint s’enfoncer

    Dans le pare-chocs de sa berline gris foncé

    Adieu bonus à vie et basse franchise

    Fini le « zéro blabla » et le sourire de Cerise

    Le voilà donc dans sa voiture toute cabossée

    Plus possible maintenant de draguer.

    Le récit en farce en fut fait,

    On l’appela le poteau laid !

    - Saint Richard Day 2015
       
      

    Le Nain et le Dragon

    D’après la Cigale et la Fourmi

     

    Thorin ayant marché depuis la Contée

    Se trouva fort dépourvu

    Lorsqu'Erebor fut en vue

    Point de porte sous leurs yeux

    Même pas de roche au son creux !

    Depuis qu'ils étaient partis

    Ils n'avaient eu que des ennuis

    Faillirent se faire bouffer par des trolls,

    Se lancèrent dans une course folle

    Nuit et jour par les orques traqués.

    La forêt des araignées passée,

    On les jeta dans les geôles glacées

    De l'elfe à l'égo démesuré.

    Avant de finir dans des tonneaux

    Ce qui n'arrangea pas sa phobie de l'eau

    Et le sorcier qui répandait des rumeurs,

    Thorin n'était vraiment pas d'humeur !!

    Il fallait croire en les runes

    La porte s'ouvrit sous la lune.

    C'est le Hobbit qu'on envoya au casse-pipe

    Thorin l'ayant un peu pris en grippe

    Il partit le premier en éclaireur

    Après tout, c'était lui le cambrioleur

    Mais à l'intérieur, il réveilla le dragon

    Qui roupillait comme un nourrisson

    Depuis des années sur un gros butin

    Qui rendait fou notre roi des nains.

    Le dragon au caractère exécrable

    S'adressa en ces mots aux indésirables

    -Vous voulez me reprendre mon or

    Mais que faisiez-vous tout ce temps dehors

    -Nuit et jour à tout venant

    Nous forgions ne vous déplaise

    -Vous forgiez ? J'en suis fort aise

    Eh bien brûlez maintenant

    - Saint Richard Day 2015
       
      

    Gisborne et la pucelle

    D’après le Loup et l’Agneau

     

     

    La raison du plus sexy est toujours la meilleure

    Nous l’allons montrer tout à l’heure.

    Une jeune fille court-vêtue se désaltérait

    Dans la fontaine du château de Vaisey.

    Gisborne survient en rut qui cherchait aventure

    Vit cette fille aussi désirable que pure.

    -Qui te rend si peu farouche de troubler ma fontaine

    Dit Gisborne prêt à bondir tel un taureau dans l’arène.

    Tu seras fouettée pour ta témérité.

    -Sire, ne vous méprenez pas, répond l’effrontée

    Je venais boire l’eau que vous-même avez goûtée.

    -Tu me troubles, reprit l’homme déchaîné

    Et de moi, tu t’es éprise l’an passé belle enfant

    -Comment l’aurais-je fait si vous étiez si méchant ?

    -Si ce n’est toi, c’est donc ta sœur, petite coquine

    -Je n’en ai point, -Ou alors, c’est ta cousine

    Car vous êtes toutes aux aguets

    Et attendez le soir quand je me dévêts

    Pour vous rincer l’œil sous mes fenêtres la nuit venue

    Et admirer ce dont la nature m’a pourvu.

    Là-dessus, Gisborne l’emporte et l’embrasse

    Admire son joli corps plein de grâce

    Pour dans la paille aller l’allonger

    Sans autre forme de procès.

    - Saint Richard Day 2015
       
      

    John des villes et John des champs

    D’après Le rat des villes et le rat des champs

     

    Autrefois les John des villes

    Défièrent les John des champs

    D’une façon fort peu civile

    Pour savoir qui était le plus plaisant

     

    Thornton sous ses airs bourrus

    Pensait qu’il serait vainqueur,

    Mais ses manières avaient déplu

    Il n’avait pas le monopole du cœur

     

    Mulligan pensant qu’il suffisait seulement

    D’un dîner aux chandelles en tête à tête

    Pour séduire les dames assurément

    Dut arrêter de conter fleurette

     

    C’est alors que Porter et ses tatouages

    Sa testostérone et sa musculature saillante

    Débarqua comme un pirate à l’abordage

    Mais laissa les dames indifférentes

     

    Proctor, quant à lui, n’en avait que faire,

    L’amour d’Elisabeth lui suffisait bien

    De ce défi, il ne pourrait ressortir fier

    Car à Salem il sera pendu demain

     

    Rien ne sert d’être un John des villes ou des champs

    Il faut juste être soi-même, humble et sans fard

    Son naturel est son charme le plus grand

    Et c’est pour cela qu’on l’aime. Bonne fête Richard !

     

    - Saint Richard Day 2015

     

    ___________________

    Un bel hommage en forme d'acrostiche exprimant toute l'admiration de Patricia Terre-Nature 

     

     - Saint Richard Day 2015

     

    __________________

      Richard et Thorin ont superbement inspiré Mariana qui nous offre deux beaux dessins 

     

    - Saint Richard Day 2015   - Saint Richard Day 2015
       ©Richard Armitage by Mariana      ©Richard Armitage as Thorin by Mariana

     

    __________________

    Un superbe fanart, véritable déclaration d'amour par Ofelia T. 

     

    - Saint Richard Day 2015

     

    ___________________

    Et pour finir, notre petite contribution, une chanson qui s'intitule 'Armitage le Grand', librement inspirée par la chanson du dessin animé Goldorak... et à chanter sur le même air ! 

    Voici le lien vers la chanson originale chantée par Noam : videos/musique/generiques-et-paroles-dessins-animes/goldorak 

     

     

    La chanson d'Armitage le Grand

    par Richard Armitage France

     

     

    - Saint Richard Day 2015 

    Il enchante notre univers

    Il l’éclaire de sa lumière

    Qui est-il ? D’où vient-il ?

    Formidable acteur

    Voleur de cœur

     

     
     

    Il jaillit du petit écran

    Et déferle sur le plus grand

    Qui est-il ? D’où vient-il ?

    Cet homme séduisant

    Qu’on aime tant

     

     - Saint Richard Day 2015
     - Saint Richard Day 2015

    C’est Armitage le Grand

    Le grand Armitage

    C’est Armitage le Grand

    Le grand Armitage

     

     
     

    Il arrive droit d’Angleterre

    Pour conquérir la terre entière

    Qui est-il ? D’où vient-il ?

    Ce merveilleux ami

    Aux yeux bleu-gris

     

     - Saint Richard Day 2015
    - Saint Richard Day 2015 

    Il est né pour notre plaisir

    Pour emplir nos vies de désirs

    Qui est-il ? D’où vient-il ?

    L’interprète si beau

    De nos héros

     

     
     

    Il enchante notre univers

    Il l’éclaire de sa lumière

    Qui est-il ? D’où vient-il ?

    Formidable acteur

    Voleur de cœur

     

    De cœur…

    De cœur…

     - Saint Richard Day 2015

    Photos ©Richard Armitage France 

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    3 commentaires
  • Bonjour à tous !

    Concours "Keep Calm" ! logo French Armitage ArmyDes fois, on se lève et on se dit : "et si on jouait un peu ?". Oui, bon, avant, on a petit déjeuné, pris une bonne douche et on s'attelle à un projet qui trotte depuis quelques semaines dans notre tête (oui, nous sommes deux mais nous n'avons qu'une tête dont l'intégRAlité des neurones est consacré à Richard Armitage... !!).

    Bref. Nous sommes tous des membres de la FAA = French Armitage Army et nous avons un "logo" qui a été utilisé par les RAdmiRAtrices lors des Premières du Hobbit en décembre. Et nous espérons vivement qu'il resserviRA vite !

    Mais on en veut toujours plus...

     

    Que diriez-vous de plancher et proposer des idées autour d"un "Keep Calm"

    typiquement à nous, les Frenchies ?

     

    Toutes les idées seront bonnes à prendre et si vous le souhaitez, vous pouvez même vous lancer dans les créations mais cela, ce n'est pas une obligation. Les seules contraintes : proposer une idée originale en français ou en anglais, utiliser la couronne et "keep calm" si vous vous lancez dans les créations. Si vous utilisez des photographies de Richard Armitage, pensez à les créditer svp.

    Pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas les "Keep calm", voici l'affiche originale de 1939 et quelques dérivés :

    Concours "Keep Calm" !

       Concours "Keep Calm" !   Concours "Keep Calm" !                                                                                                                                           Copyright Nanygodoi

    Vous pouvez envoyer les idées de slogan ou vos créations par mail : elles seront toutes reportées ici et le choix final sera soumis à votre vote ! Vous avez jusqu'au 19 avril 2015 pour participer.

    Vous aurez ensuite 15 jours pour voter. Les résultats seront donnés le 4 mai 2015 à 19h.


    Mais qui dit concours dit "qu'est-ce qu'il y a à gagner ?"

    Et bien, rien.

    Nan, c'est pour rire ! Voici un des lots  : une tasse anse coeur (en vrai, on en a 3 pour les trois meilleures idées) 

    Concours "Keep Calm" ! tasse french armitage army

    Concours "Keep Calm" ! 

     

     

     

     

     

     

     

     

     

                                        Recto                                                                                                         Verso

    + des marques pages et des dépliants du "Crucible" proposés par Isabelle

    Concours "Keep Calm" ! Richard Armitage France

     

    ET

    un programme du Crucible signé par Richard Armitage

    donné par Sandra !! 

     

    A vous de jouer !


     

    Voir les résultats et votez

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